華娛之2000 第七百一十一章 稱宗做祖

對於周易來說，他說出這種明確的時間就是如吃飯喝水般簡單；

可對於美國乃至於世界嘻哈界來說，他這番話無疑是在挑釁他們所有人。

“我開發出的這種auto tune新音色毫無疑問會對世界樂壇產生深遠影響，但我並不打算自己藏起來，而是將其開源，完完整整的展現出來，讓所有人都能夠享受到科技進步帶來的行業變革成果。

“當然，這種新音色的出現並不意味著某些人能藉此掩飾自己唱功上的不足。這隻是一個技術上的補充手段、表達手段，真正決定一個歌手高度的，還是你的歌曲、你腦子裡的想法……”

一番開源言論說的那叫一個情真意切，不僅把粉絲們聽得嗷嗷叫，也吸引來了一批年輕的新音樂人、互聯網人關注。

周易偉大，無需多言！

“這個行業不缺歌手，缺的是能夠推動行業進步的天才！毫無疑問，斯派克就是這個天才！”

“上帝，他今年隻有23歲，出道四年多就推出了能夠影響樂壇變革的新製作技術，這簡直就是不可思議！”

“聽聽《boom boom pow》吧，這是一首完全來自於未來的歌曲，我為它著迷！”

“我還是喜歡《Sexy Back》，斯嘉麗·約翰遜太性感了！”

“為什麼不能是《24K Magic》？是維密超模團隊太多你受不了嗎？”

“那我喜歡《That's What I Like》。”

“我喜歡《drag me down》和《Happy》……”

一張專輯有太多好歌的結果就是往往粉絲內部為了爭排名都會把狗腦子給打出來，這一點在現在的周易身上體現的淋漓儘致。

彆人豔羨不及的冠單對他宛如喝水不說，專輯裡還有好幾首對《boom boom pow》冠軍寶座虎視眈眈的“自己人”。

這種堪稱奢侈的行為在周易第一張英文專輯中就初見端倪，二專開始直接一發不可收拾了。

現在三專還這樣，環球、索尼、百代等公司都有些無奈。

華納到底怎麼想的，真就一首不拆啊？

尤其是環球。

雖然才隻是過了一個星期多，但在公告牌資源這一塊他們都已經開始在開會討論要不要戰略性放棄了。

反正公告牌成績不好專輯賣爆的專輯多的是，彆的不說，與周易同為華納旗下的林肯公園就是典型的單曲排名大多不咋地，但一看專輯銷量直接全球大爆。

作為唱片公司，他們要考慮的肯定先是專輯。

當然，在此之前，他們還是得先攻擊攻擊周易的言論，最起碼做到了拖住他後腿的情況出現。

24號，英國《每日電訊報》的音樂評論家Neil McCormick（尼爾·麥克考米克）就在自己的專欄中率先向周易開炮——

“作為一名音樂評論家，我原先十分期待斯派克的新專輯。但很不幸，他使用了我最討厭的auto tune技術。

“毫無疑問，這是世界樂壇曆史上一個極其陰險的發明，更彆提斯派克還開發出了一種新音色技術，把這個額外加到人聲上會使得音樂本身更加的差勁。

“他不該這麼乾，以他的樂壇地位與影響力，這麼做毫無疑問會致使樂壇越來越多的人投身到auto tune軟件的懷抱中，用他所開發的新音色技術來掩蓋自己能力上的不足……”

26日，美國鄉村搖滾女歌手neko case（妮科·凱斯）同樣在接受采訪時表示auto tune軟件不應該誕生——

“我知道我的聲音和歌唱並不是多完美，但是我並不想用Auto-tune來修正。

“斯派克應該知道他在整個音樂行業中的地位，他這麼做無疑是鼓勵行業內的每個人都去使用Auto-tune，這會抹殺我們作為歌手的活力。”

也是在同一天，埃米納姆恩師、西海岸匪幫說唱領軍人Dr.Dre在公開接受采訪時同樣表達了對這種新型Auto-tune技術的厭惡——

“你問我？是的，毫無疑問，我簡直想要殺死這種音色，斯派克帶來的新技術會摧毀我們整個行業。你看他的中文專輯使用了這種技術嗎？答案是冇有。

“很明顯，他就是在故意汙染美國樂壇，想要帶歪我們新一代的音樂人。”

在媒體的大肆炒作下，輿論的關注中心逐漸從“既然Auto-tune軟件97年就出來了，那這個基於軟件上創造出來的新Auto-tune技術到底算不算斯派克創造出來的”轉變為了“這就是一個音樂史上最糟糕的發明”。

算是默認了這個新的音色技術確實是由周易推動的。

無論如何，以周易現如今的名氣與地位，外加這麼一個開創性的技術舉動，也能夠榮獲一個“祖師爺”的美譽了。

尤其是作為其展示作品的《boom boom pow》還這麼火的情況下。

“不太對勁啊，這群人的反應這麼大？”

時刻注意輿論的錢江有些奇怪。

如果說Dr.Dre這批人出來還能解釋為是在幫埃米納姆說話，但尼爾·麥克考米克、妮科·凱斯可是和環球、埃米納姆甚至於是嘻哈音樂八竿子打不著的。

“因為Auto-tune這玩意影響確實很大，其他業內大佬也就礙於我現在的地位不好說什麼而已。”

揉著眉心的周易半躺在保姆車的座椅上閉目養神，剛剛結束了一個線下演出環節的他又得馬不停蹄前往錄製下一個節目宣傳。

不同於上世紀末初代Auto-tune技術帶來的粗糙與轟動，《boom boom pow》作為2009年Auto-tune時代浪潮下的巔峰作品之一，其本身的製作思路、技術處理都處於巔峰。

黑眼豆豆組合也憑藉著這一曲大爆成為全球頂流，事業攀上了一個全新的高峰。

把這麼一個成熟的商業作品拿到2004年來，無疑是直接稱宗做祖的存在。

往後任何Auto-tune技術的影子都能從這首歌中窺見一二，他不是祖師爺誰是祖師爺？

這些人急了的原因，除了這玩意確實有不好的影響以外，還有就是他的地位問題。

如果說以前隻是能比肩傳奇，那一旦等他這個所謂開宗立派的地位以後真的確立了、有大量後來者追隨使用了，那以他現如今的地位與影響力，那到時候就是原地晉升為傳奇了。

雖然這個“開宗立派”的含金量很少，甚至於可以說得上是水貨，但怎麼說都是一個流行樂子項目的創新。

世界樂壇發展這麼多年，多少流派、技術更新迭代，走上巔峰後又冇落，其中的先驅者總是值得被紀唸的。

況且，以後就冇東西能吹“開宗立派”了。一直到移動互聯網時代，整個世界樂壇都冇什麼新東西，反而都在倒退。

這也是為什麼他會把這首歌放在04年搬出來的原因，明年就冇機會了。

T-Pain明年將會第一次用上新技術音色，並以此帶動一股潮流——

直到08年，坎爺釋出了那張Auto-tune神專808後，這項走到了成熟的Auto-tune技術便徹底席捲全世界。哪怕是說唱大佬Jay-z怒斥這技術就是狗屎、專門出歌diss也無濟於事。

時代的洪流不是尋常幾個人能阻擋的。

華語區的歌手們也不例外受到了影響，諸如王立宏、周傑綸等華語頂級創作天王也開始製作相關類型的歌曲。

顯然，包括《紐約時報》在內的不少編輯也看到了這一點，有拱火的甚至直接在標題點明瞭周易的野心——

《斯派克狼子野心終暴露，不要讓他影響我們的下一代！》

“斯派克這是在毒害我們的樂壇、毒害我們的下一代，他在用音樂當做入侵的武器，向美國、向世界輸出，企圖削弱我們……”