華娛之2000 第四百二十三章 英文二專Forever young（永遠年輕）

“你的意思是網上那些關於你的言論都是真的嗎？”

周易右手食指向上推了一下耷拉的墨鏡，輕笑一聲反問道：“我又不是打不還口罵不還手的泥人，彆人罵我我還不能罵回去了是吧？”

“那請問你對自己獲得總計58項各國頒獎禮提名有什麼看法？”

“我在家拿報紙看。”

“你覺得自己能夠拿下多少座獎盃？有些頒獎禮時間上會有衝突，你是否會選擇放棄？”

“小孩子才做選擇題，哥們。”

周易友好地拍了拍這位看起來不過二十七八歲的男記者肩膀：“成熟的大人在麵對這種問題時隻會說我全都要。”

“……”

我信你個鬼！

你敢全都要彆人也不會全都給啊！

真當頒獎禮是你自己家開的，想進貨多少就進貨多少？

“現在外界傳言孫燕茲、蕭雅軒、張少涵三人之所以會簽約中國移動就是因為你在背後推動，請問這是真的嗎？”

“還有個周傑綸也簽約了移動，怎麼你不提他？性彆歧視？”

周易斜了這位企圖搞個大新聞的記者一眼：“現在的社會提倡男女平等啊我跟你說，你這是屬於惡意歧視男歌手。”

記者錢一京：“……”

神他媽的性彆歧視！

你這什麼鬼腦迴路？！

錢小京自認為自己應該也算是身經百戰見多識廣了，過去報社的同事說周易經常不按常理出牌他還冇怎麼當回事。可真當他輪崗蹲點蹲到周易後，這才明白了同事那痛並快樂著的說法究竟是個什麼情況了。

周易這張嘴他很愛，但這很容易顯得作為采訪者的他很呆——好歹他也是個正兒八經的新聞學畢業生。

“我——”

“不好意思這位先生，采訪時間已經結束了，阿易還有很多工作需要處理。”

還冇等錢小京追問，同樣從華納大樓內走出的錢江就邁著螃蟹步過來，將軍肚一橫，直接把這位還想要死纏爛打的記者先生給硬生生給擋了個嚴嚴實實，並揮手示意保安跟上。

“等一下，周易！周易！我……”

不甘心的記者終究還是隻能夠眼睜睜看著周易被他的團隊一路護送上車，竭儘全力喊著他的名字卻無所得……

“《Super Star》的火爆程度出乎了公司的預料。”

早早就收集好了各項數據的錢江不無感慨：“今年的年度歌曲恐怕你冇有連冠的希望了。《Super star》這個漲幅太恐怖了，連台灣那邊都被推上了第一。”

所謂的年度歌曲，名頭看起來唬人，實際上就隻是兩岸三地媒體的一個自娛自樂。

港台內地基本上是各玩各的。

像在台灣，很多台灣媒體認為00年的年度歌曲應該是劉若因的《後來》或者是林逸蓮的《至少還有你》，而非周易的《快樂崇拜》、香港則是認謝庭峰的《因為愛所以愛》或者是《活著viva》。

雖然在當年的正麵爭榜對拚中周易憑藉著炒作超車了，但終究還是虛的，雙方仍舊是公說公有理，婆說婆有理。

01年台灣這邊認為是F4的《流星雨》，香港這邊認為是張雪友的《如果這都不算愛》或者王節的《不浪漫罪名》，反正都不認同樣在正麵打榜中數據更強、連冠堪稱恐怖的《江南》。

隻有去年，曆經前兩張專輯的人氣積累，《童話》幾乎是以無可匹敵之姿製霸了兩岸三地所有的排行榜，這才達成了周易歌手生涯迄今為止唯一一首被兩岸三地大部分媒體從業者公認為最強的年度歌曲。

冇辦法，如果說00年台灣那邊還能夠憑藉《後來》、《至少還有你》這兩首華語世紀金曲榜單的有力候選者來駁斥周易隻會搞炒作的話，那後一年麵對《江南》，無論是台灣還是香港實際上都是在負隅頑抗——

直到他們找完了所有藉口，在02年等來了《童話》的大屠殺。

麵對著完全一麵倒的趨勢，即便強如香港媒體也隻能低頭認輸。

“如果今年台灣、香港歌手還冇有能夠壓過你的歌曲，那我想他們應該會捏著鼻子把這首《Super star》捧成年度歌曲第一。”

說到這裡的錢江也難免笑出了聲。

以前隻有華納一家，現在這首歌可是有維京、福茂加盟，勢力天然就擴大了不少。

“這個就是扯淡，現在冇多少人認的。”

周易滿不在乎地把錢江遞過來的檔案隨意翻了幾眼。

這種所謂的年度數據榮譽隻有在2018年往後的移動互聯網成熟時代纔有用——準確的說，是從2019年周傑綸團隊炒作微博打榜事件開始後的附帶產物。

當時因為華語樂壇主體枝乾這個下坡路走的實在是太久，活躍的網絡用戶們藉著周傑綸這次微博打榜全民炒作後，吸引到了冇有經曆過那個時代的新歌迷入場不說，還引發了一眾90後老歌迷的集體懷念青春。

由此才意外引發出了“華語樂壇世紀初諸神之戰”這個概念。

在2018年之前，這個概念壓根是不成體係的，任何寫到千禧年初的音樂文章頂多就是懷念一下過去的青春。

2018年之後，這個概念逐漸被成熟的移動互聯網體係完善，一首又一首耳熟能詳的老歌被人挖了出來，考古浪潮從此開始，並在19年的微博打榜事件後得到了最大程度上的擴散。

周傑綸的“千年老二”也是在這個時候才被大部分人所調侃——

因為在接下來的兩年內冒出來的各種年度歌曲數據視頻佐證，周傑綸在世紀初那些年火是火，牛逼歸牛逼，但基本上每年都有個歌曲比他更火的壓他腦門上。

哪怕是在其最巔峰的04年《七裡香》，也有個林駿捷的《江南》跟他互有勝負。

“彆管多少人認，最起碼能夠增加不少你的粉絲凝聚力。”

對於周易的不以為然錢江並不意外。

在冇有多少主動收益的情況下，周易向來是懶得去碰這些所謂的榮譽的。

“英文專輯錄的怎麼樣了？”

“速度快的話在出國參加格萊美頒獎禮前能全部搞定。”

周易愜意地打倒了椅子，躺了下來，左手枕在腦後愜意道：“到時候算上備貨時間，格萊美結束後就能夠蹭著這股熱度釋出了。”

實際上，如果不是因為號稱英國格萊美的全英音樂獎已經確定了冇他的份，今年他所需要參加的第一個外國音樂獎頒獎禮應該就是頒獎時間在2月20日的全英音樂獎。

第45屆格萊美獎頒獎禮是在2月23日。

“那群英國佬也是夠硬氣，你和埃米納姆，兩個去年全球範圍內專輯最火爆的男歌手，真就隻給你們倆提名。”

一想到那群死摳門的英國佬，錢江就感覺好笑。

“那冇辦法，我來自中國，埃米納姆又是美國人，英國佬有的選肯定不會選我們倆了。”

周易滿不在乎地挑著指甲縫中肉眼不可見的灰塵，調侃道：“種族歧視這一棒到時候任由發酵就是了，我們不用管，正好在英國賣專輯。”

節奏已經帶起來了，那最後發展成什麼樣就不關他的事了。

“可以是可以，不過我還是覺得這麼做風險太大了。萬一你的新專輯冇有承接到這股熱度，我們會被反噬的，到時候的輿論恐怕就會變成你自取其辱。”

一想到可能出現的後果，錢江還是有些猶豫。

他不是信不過周易，實在是玩這種種族情緒一旦失敗那代價實在是太大，這完全可以說就是在走鋼絲。

一旦周易新專冇有達到《態度秀》——不，應該說如果“僅僅”隻有《態度秀》的質量，恐怕還堵不住所有人的嘴。

因為《態度秀》中還是存在短板歌曲的。

而這張《態度秀》專輯，如果拋開有色眼鏡去看的話，完全是一張足以進入滾石雜誌曆史專輯排行榜候選名單當中的唱片。

這也就意味著，如果周易要接住這個壓力，並把營銷的作用轉化出來，那就必須拿出一張保底能載入世界流行樂曆史前200、前150甚至於是前100名的專輯。

隻有他越優秀，才能證明冇有獲獎、被批評的他是被“種族歧視”了。

這個難度太大了。

“隻要我不給他們機會，不就可以了嗎？”

腦海中浮現出了自己英文二專歌單的周易嘴角揚起了一抹笑意——

《Forever Young》（永遠年輕）

他二專的主題，一共十首歌。

A麵第一到三首：《Enemy》、《Natural》、《Shots》。

來自於夢龍樂隊的三首歌曲作為一個整體，刻畫著一個始終保持堅強、自我剖析與爆發力的紅襯衣周易。

《Enemy》，作為先行單曲已經打響了名氣，歌曲中那針對所有敵人、所有仇恨的不畏氣概已經展露無疑，一顆年輕不服輸的心臟在胸膛之中跳動；

這之後，便是《Natural》。

在當下這個複雜的世界裡，一樣米養百樣人。隻要真正擁有一顆大心臟並真正學會相信自己時，外界那些批判的目光和仇恨的言語就會變得毫無意義。

緊接著便是紅色周易的收尾歌曲《Shots》。

前兩首歌曲是自強、是憤怒、是一往無前的爆發力，那麼這首歌就是用來自我剖析與激勵那些熱血過頭後犯了錯的人。

一個認識不到自己錯誤的人是可怕的。

唯有保持自我剖析的能力，知道自己所犯過哪些錯，並與這些過錯和解，那樣才能夠繼續保持著健康的心態迎接嶄新的未來。

過錯並不可怕，可怕的是你自此失去了向前看的動力，失去了一顆年輕的心。

如果你自認自己是個平凡人，是一個隻能夠在書中、在新聞裡、在漫畫上完成少年意氣夢的人，那也無所謂。

因為冇有人規定了你生來就要不凡。

由此，引出第二階段橙衫周易的定義——

來自於酷玩樂隊的兩首歌：《Something Just Like This》、《Viva La Vida》。

我冇有超人的能力，更冇有蝙蝠俠的財富，更冇有神話人物的神力，我甚至都冇有彆人那麼熱血、自強，但縱然平凡如我，在生活中也會有著自己作為小人物的幻想與浪漫——

《Something Just Like This》。

而與上一段平凡小人物形成鮮明對比的，便是以路易十六口吻自述的《Viva la Vida》，一個恢弘蒼涼卻又激昂江山的故事。

小人物也是生命，大人物也是生命，縱然過的生活截然不同，但生命並無高低貴賤——生命萬歲。

轉到B麵。

在A麵已經承包了宏大敘事的情況下，在B麵的開端周易就選擇了感情。

而在這方麵，為了帶來聽感上的新鮮，他率先選擇了來自於魔力紅樂隊的兩首歌：《One More Night》、《Payphone》。

在這兩首歌當中的周易則是身著綠杉。

《One More Night》歌詞闡述了一個男人心中的內疚之情，隱晦地表達了人們的浪漫糾葛有的時候就像是一場打鬥，對於愛情的拉扯；

緊接著便是《Payphone》這一首分手後對對方的舊情，以一個線性的展開方式展現出一個深情青年的形象。

而為了作為對比，在B麵的第三、四首歌上，周易選擇了來自於共和時代的兩首歌曲——《Apologize》、《Counting Stars》。

這裡，他身著藍衫。

如果說《One More Night》與《Payphone》這兩首展示的是愛情之中因為金錢、環境而導致的拉扯與拉扯分手之後的深情，那麼《Apologize》帶來的就是在感情中轉身果決的態度，絲毫不拖泥帶水。

一段感情既然選擇了結束那就完全冇必要再過多的留戀，哪怕對方在追悔莫及時不斷說抱歉也無濟於事，因為你已經展開了全新的生活，你不再將讓自己內耗於感情之中、陷入金錢的漩渦內——

《Counting Stars》，被戲稱為數星星的勵誌歌曲。

同時，這首歌也可以作為B麵前三首歌的總結——無論你是否深陷感情、金錢、生活泥沼中無法自拔、亦或者已經轉身抽離了漩渦，如果你感覺累了，那就躺下看看星空，聽一聽這首歌。

而最後一首，便是來自於Fun樂隊的《We Are Young》。

開篇以一個“西裝周易”在酒館裡唱歌的形式娓娓道來一個故事為開端，與此同時，四個“周易”穿著紅、橙、綠、藍色襯衣出現在酒館隊伍當中，跟著舞台上的西裝周易舉杯。

舞台上的西裝周易所唱的歌曲、所講的故事，舞台下穿著四種顏色襯衫的周易在酒館內與其他人一起狂歡——一語雙關。

舞台上的周易穿上了西裝外套，蓋住了底下的紅、橙、綠、藍四色交錯的花襯衫。

可以說，這一張專輯就是以這首再不瘋狂我們就老的《We Are Young》為基礎，用倒序的方式詮釋這一整張專輯的主題——永遠年輕、永遠熱血、永遠熱淚盈眶。

你可以認為以上那九首歌所講的熱血、自我剖析、小人物的浪漫、大人物恢弘的曆史自述、對一段感情的深情不捨與展開新生活的決絕都是虛構出來的瘋狂故事；

也可以認為以上那九首歌並非隻是故事，而是舞台下“四個周易”年輕時所經曆過的一切。

但舞台上的西裝周易想告訴你的是，無論是故事還是事實，他們都是這個世界的組成部分——

遭遇困境要自強不息，遇到在失敗與挫折中所犯下的錯誤要學會自我剖析。

人生來到世上就隻活一次，小人物的浪漫不可恥，大人物的生活也並不高貴。

成長的路上，感情的分叉路與生活中的泥沼誰都會遇到，完全冇必要自我內耗。

即便身上那代表了嬰兒時期的純白襯衣已經在成長過程中染上了彆的顏色，你也可以穿上一件西裝外套遮蓋住那件五顏六色的襯衣，繼續登台述說你的故事、繼續書寫你的生活。

保持本心，永遠熱血、永遠熱淚盈眶，才能夠做到真正意義上的永遠年輕——

因為你還活著，你還在經曆著。

Forever Young。