華娛2000風雲再起 第91章 爛片之王

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不過如果拍電影過度追求商業回報而忽略藝術性的話，極有可能對導演的口碑造成兩極分化，甚至被貼上“爛片之王”這類標簽，王晶就是最典型的例子。

王晶作為香江影壇最高產的導演之一，其作品長期處於“叫座不叫好”的狀態。

他本人也直言：“電影就是生意”，這種以市場為導向的創作理念，讓他在商業上取得了巨大成功，但也付出了口碑上的代價。

王晶深諳觀眾喜好，擅長融合賭片、喜劇、動作、**等元素，打造出《賭神》《鹿鼎記》《九品芝麻官》等經典商業片。

這些作品不僅捧紅了周星馳、劉德華等巨星，也讓他成為投資方眼中的“票房保險”。即便近年《澳門風雲》係列被批“炒冷飯”“堆砌明星”，依然能取得高票房，說明其商業嗅覺依然敏銳。

不過隨著時代變遷，觀眾審美提升，王晶部分作品因劇情套路化、笑點低俗、製作粗糙而飽受批評。

例如《王牌逗王牌》《孫悟空大戰盤絲洞》等片豆瓣評分極低，被網友戲稱為“爛片流水線”。

這種持續的負麵評價，使他逐漸被貼上“爛片之王”的標簽，藝術聲譽嚴重受損。

儘管王晶也嘗試過《追龍》這樣口碑較好的作品，試圖證明自己能駕馭嚴肅題材，但公眾對其“商業片導演”的刻板印象已根深蒂固。

過度商業化讓他難以被主流影評人和獎項體係真正認可，其作品常被視為“娛樂快餐”而非“藝術創作”。

值得注意的是，王晶並非完全放棄藝術追求。他用商業片賺來的錢，默默投資許鞍華、陳果等導演的文藝片，如《香港製造》《天若有情》，踐行“用商業養藝術”的理念。

這說明他清楚藝術價值的重要性，隻是在個人創作中選擇了不同的路徑。

王晶因過度側重商業性而被貼上“爛片之王”標簽，反觀周星馳則通過商業與藝術的深度結合贏得了“星爺”尊稱。

王晶自己從不避諱對商業性的追求，他曾直言：“我拍電影就是為了賺錢，從來不拍藝術片”。

這種坦誠在業內罕見，但也正是這種“唯票房論”的標簽，讓他在藝術評價上長期處於劣勢。

王晶的高產（作品超400部）和對市場熱點的快速跟進，導致其作品常被批“粗製濫造”“套路重複”。

例如近年《倚天屠龍記之九陽神功》係列豆瓣僅3.5分，被網友群嘲為“流水線產品”。儘管他強調“任何事情都得在商業上證明自己，不然就是個人愛好”，但觀眾逐漸將其等同於“低俗搞笑 明星堆砌”的代名詞，失去了對導演個人風格的尊重。

所以雖然王晶早期作品如《賭神》《鹿鼎記》在商業與敘事上達到高度統一，但他後期作品往往止步於“逗人一笑”，缺乏對人性、社會的深層探討。

相比之下，他支援許鞍華拍攝文藝片的行為，反而凸顯了他自己在商業片中對藝術表達的主動放棄。

而周星馳的電影看似無厘頭搞笑，實則內核深刻。甯浩曾評價：“周星馳挺藝術的，藝術性是導演自己獨特的特性，換一個人做不了”。這正是他與王晶的根本區彆。

周星馳的角色多為底層小人物，如《喜劇之王》中的尹天仇、《功夫》中的阿星，他們在逆境中掙紮、奮鬥，最終“鹹魚翻身”。

這種敘事不僅滿足了觀眾的娛樂需求，更引發了強烈的情感共鳴。

王晶也承認：“周星馳的電影最打動人心之處，在於他的角色總能在逆境中‘鹹魚翻身’”。

自《國產淩淩漆》起，周星馳逐步掌握導演、編劇、監製等多重身份，實現了對作品的絕對控製。

這種“作者性”讓他的電影風格高度統一，即便不演，如《西遊降魔篇》《美人魚》，依然能保持“周氏美學”的延續。

王晶被觀眾期待“拍出好電影”，但他始終定位為“拍賣座的電影”。當觀眾希望看到創新與深度時，他卻不斷重複成功模式，導致失望累積。

周星馳則被賦予“藝術家”的期待，他用極高的完成度迴應了這種期待。即便《新喜劇之王》被批“套路化”，但觀眾仍願給予寬容，因其過往作品已建立起強大的情感信用。

王晶曾說：“周星馳出現在一定程度上改變了香港電影的麵貌”這句話或許也反襯出，他自己雖是商業奇才，卻未能引領電影藝術的變革。

周星馳的電影，尤其是中後期作品，展現出異常複雜和精確的敘事技巧，遠非簡單的搞笑片可比。

時空穿越與循環方麵，《大話西遊》是典範，通過“月光寶盒”實現時間穿越，構建了“500年後”與“500年前”交錯的複雜時間線。故事始於500年後，卻結束於500年前，形成一個宿命的閉環。

非線性敘事方麵，《長江七號》等作品運用時間跳躍和回溯，打亂時間順序，增加懸念和戲劇張力，引導觀眾主動拚接資訊碎片，深入理解角色的內心世界。

解構經典方麵，對傳統故事和英雄形象進行顛覆性解構。

《大話西遊》將孫悟空從斬妖除魔的英雄變為為愛犧牲的凡人；《國產淩淩漆》將特工片拆解為市井鬨劇，用“豬肉王子”的荒誕消解權威。

周星馳從演員轉型為導演後，逐漸展現出強烈的個人表達**。

他不滿足於按劇本演戲，而是追求“將市井幽默提升至哲學高度”。從《大話西遊》的悲情內核，到《少林足球》中“人冇有夢想和鹹魚有什麼區彆”的普世價值傳遞，其作品融合了草根敘事與深刻隱喻，形成獨特的“周氏美學”。

不過王晶被冠以“爛片之王”雖然並非全無道理，但需放在產業背景下理解。

首先是高產必然伴隨質量波動。執導超200部作品，年均5部的產量在全球影壇罕見，難免出現《降魔傳》等口碑撲街之作。

然後是為生存妥協的選擇。在港片衰落期，他用《澳門風雲3》集結周潤髮、劉德華等巨星，以“情懷牌”拉動市場，實為拯救行業的無奈之舉。

最後則是商業反哺藝術的擔當。他用“爛片”賺的錢投資陳果的《香港製造》等文藝片，支援新人導演，踐行“電影需要不同聲音”的理念。

反觀周星馳，其成功得益於對品質的極致把控。

即便《西遊伏妖篇》由徐克執導，他仍全程監製，確保風格統一。檔期選擇也極具前瞻性——2013年《西遊降魔篇》冒險登陸冷門春節檔，打破首日票房紀錄，開創華語電影新黃金檔期。

而且王胖子的口碑並非一蹴而就地變差，而是在21世紀後，尤其是2010年代中後期開始顯著下滑，逐漸從“商業奇才”“鬼才導演”演變為被廣泛調侃的“爛片之王”。

這個轉變過程可以分為幾個關鍵階段。

早期輝煌（1980s-1990s），王晶是香江電影黃金時代的代表人物之一，他高產且商業嗅覺敏銳，捧紅了周星馳、舒淇等眾多明星，並創作了《賭神》《九品芝麻官》《整蠱專家》等經典商業片，是公認的票房保障。

口碑滑坡的起點（2000s-2010s初），隨著香江電影整體衰落，王晶北上發展。雖然他依然能憑藉《澳門風雲》係列等作品獲得高票房，但這些作品普遍被批評為“劇情老套、特效五毛、過度消費情懷”，口碑與票房形成了鮮明的反差。

觀眾開始意識到，他拍的很多電影“一邊罵，一邊掏錢買票”。

“爛片之王”標簽的固化則是2017年至今。

儘管2017年王晶執導的《追龍》以7.2分的豆瓣評分獲得好評，讓人們看到了他認真拍片的潛力。

但2019年上映的《追龍2》口碑和票房雙雙倒退，豆瓣評分僅5.8分左右，被批“人物單薄、劇情老套、四大影帝未同台”。

讓觀眾感歎“《追龍》讓大家看到了一個認真的王晶，冇想到《追龍2》便將他打回原形”。這次失敗極大地消耗了他因《追龍》積累的口碑。

再加上近幾年，王晶開始轉向網絡電影市場，22年的時候以極快的速度推出翻拍作品《倚天屠龍記之九陽神功》。

該片因選角、特效、劇情被全麵群嘲，與經典版本差距巨大。此舉被許多觀眾視為“自降身價，消費情懷”，徹底坐實了“爛片之王”的標簽。

2023年至今依舊持續高產網絡電影，如《張三豐》《新倚天屠龍記》係列。

王晶保持“一年數部”的驚人產量，但作品普遍口碑低迷，豆瓣評分多在4分以下。

儘管他聲稱“電影就是生意”，但持續的低質量輸出，使其在藝術評價上幾乎被主流影評界放棄，稍微有點閱片量的觀眾也開始對其嗤之以鼻。