華娛2000風雲再起 第81章 A計劃續集

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發哥的這部《監獄風雲》在票房排行榜上位列第二，敗給了程龍的《龍兄虎弟》，不過也打贏了程龍的另一部作品————《A計劃續集》。

《A計劃續集》作為程龍動作喜劇的代表作之一，其前期立項與選角過程充滿了創作上的考量與時代特色。

在《A計劃》（1983年）取得巨大成功後，稱龍其實壓根就冇想過要拍續集，馬上去探索其他題材了。

但1980年代中期，香江電影市場對“程龍式”動作喜劇的需求持續高漲，加之投資方嘉禾影業的推動，最終促成《A計劃續集》於1986年正式立項。

而程龍在拍攝《龍兄虎弟》時曾遭遇嚴重意外，這也讓他在籌備續集時更加註重動作設計的安全性與敘事的完整性，因此本片在延續海盜冒險主題的同時，加入了清末革命黨人起義的時代背景，增強了劇情深度。

選角方麵，程龍堅持啟用兼具演技與動作能力的演員。

他本人繼續飾演警官馬如龍，而女性角色則彙聚了當時最炙手可熱的三位“港姐”級女星。張曼玉飾演革命黨成員白影紅，這是她早期重要銀幕形象之一；關之琳出演富家小姐瑩瑩，展現英氣與柔情並存的氣質；劉嘉玲則飾演機智勇敢的珊珊，三人共同構成影片的情感與行動支線。

女主配置方麵屬於是“劉關張”桃園三結義了。

反派方麵，程龍特彆邀請泰拳高手盧惠光出演海盜頭目，其紮實的格鬥功底為最終對決增添了真實感與壓迫感。

此外，呂良偉、林威、董驃等實力派演員的加盟，也強化了警匪對抗的戲劇張力。

值得一提的是，原計劃中洪金寶和元彪將迴歸出演，但因檔期衝突未能實現，這也使得本片風格更聚焦於程龍個人的表演與導演表達。

而電影中那段程龍與張曼玉的“屋內捉迷藏”戲其實拍了一個多月。這在那個時代的港片拍攝過程中，是無法想象的。

影片中一場眾人躲進張曼玉房間的喜劇橋段，看似輕鬆搞笑，實則拍攝難度極高。

程龍對鏡頭調度、人物走位、表情反應要求極為嚴苛，為確保笑點精準且不穿幫，反覆重拍數十次，最終耗時超過一個月才完成，堪稱“用命在摳細節”。

在拍攝一場從高台滑降的戲時，劇組已做好安全措施，但關之琳因恐高情緒激動，當場怒斥程龍“你是不是神經病”，並拒絕拍攝。

而張曼玉在瞭解保護方案後，二話不說親自上陣，多次重複跳躍以求最佳鏡頭，其敬業態度讓成龍大為讚賞。

片中**段落，程龍飾演的馬如龍被手銬與反派連在一起，從高樓跳下逃生。

這場戲全程未用替身，為保證真實感，程龍在多次排練後直接實拍，落地瞬間衝擊極大，險些受傷。

據傳日本天皇是《A計劃》的忠實影迷，曾公開稱讚其動作設計。

這一訊息傳到嘉禾高層耳中後，成為推動續集立項的重要契機。程龍雖無續拍計劃，但出於尊重與商業考量，最終決定“為榮譽而戰”。

而《A計劃續集》中程龍的動作設計在延續“真打真摔”風格的基礎上，實現了從單純炫技到“動作風格敘事化”的關鍵轉變，標誌著其電影美學的成熟。

與早期作品相比，本片的動作場麵不再隻為展示技巧而存在，而是深度服務於人物性格與劇情推進，主要體現在以下三個方麵。

第一，喜劇與動作的深度融合，笑點源於情境而非刻意賣醜。

程龍標誌性的“諧趣打鬥”在本片中達到新高度。例如，他誤闖瑜伽館，為躲避追兵模仿瑜伽動作，身體扭曲成滑稽形狀。

這一橋段並非單純搞笑，而是巧妙利用環境（瑜伽館）和角色身份（警察）製造反差，將“受虐式”笑點自然融入動作設計，讓觀眾在緊張中發笑，笑後又為角色捏一把汗。

第二，動作設計承載敘事功能，推動情節發展。

本片的動作戲不再是孤立的“打鬥秀”。瑜伽館的橋段不僅製造笑料，更讓瑜伽老師成為後續對抗黑幫的助力，女性角色從“花瓶”轉變為“戰友”，提升了影片的現代感。

動作本身成為串聯人物關係、鋪墊後續衝突的關鍵一環，體現了程龍對電影整體性的把控。

第三，“真實感”哲學的極致體現，危險動作堅持親身上陣。

儘管在《龍兄虎弟》拍攝中遭遇重傷，程龍在本片中依然堅持高難度實拍。

片中著名的“手銬連人跳樓”戲份，為追求真實衝擊力，他拒絕使用替身和特效，親自完成與反派手銬相連從高處跳下的驚險鏡頭。

這種“痛並快樂著”的表演，將身體極限的真實碰撞轉化為獨特的銀幕張力，讓觀眾既緊張又敬佩。

總的來說，《A計劃續集》的動作設計，是程龍將個人武打哲學、喜劇天賦與敘事野心完美結合的成果。

它超越了前作，不僅在技術上更精巧，更在藝術上實現了“以武演戲”的飛躍。

不過《A計劃續集》雖然在票房上實現了對原作的超越，但在口碑上與前作基本持平，未形成斷層式領先。

《A計劃》（1983）香江本土票房為1932萬港元，位列當年年度第三。

而《A計劃續集》（1987）票房達到3146萬港元，不僅大幅超越前作，更衝上1987年香港本土票房亞軍，僅次於程龍自己的《龍兄虎弟》。

此外，該片在台灣創下華語片票房紀錄，在新加坡打破首日票房紀錄，商業成績遠超第一部。

口碑評價上則是各有千秋，風格分野明顯。

兩部作品在影迷心中均屬經典，但風格與受眾感受不同。

原作《A計劃》以純粹的海盜剿匪故事、乾淨利落的動作設計和程龍跳鐘樓的“搏命”名場麵著稱，被許多影評人視為程龍動作喜劇的奠基之作。

而續集因融入革命黨、政治隱喻等複雜元素，敘事更厚重，有一定的觀影門檻，所以有部分觀眾認為其喜劇節奏略顯雜亂。

豆瓣評分上，原作8.2分（16.9萬人評價），續作7.9分（8.4萬人評價），可見前作在大眾口碑中仍略占上風。

不過程龍在《A計劃續集》中實現了動作設計的風格轉變，核心原因在於他從“展示動作”轉向“用動作講故事”，這一轉變是其電影藝術成熟的關鍵標誌。

與早期作品相比，《A計劃續集》的動作不再隻是孤立的打鬥場麵，而是深度融入敘事、人物和情境，形成了更具整體性的“動作風格敘事化”。

這種轉變並非偶然，而是由多重因素共同推動。

在拍攝《龍兄虎弟》時，程龍因跳樹失誤導致嚴重腦震盪和麪部骨折，這次生死經曆讓他對動作設計的安全性與真實感有了更深層的思考。

在《A計劃續集》中，他並未因此退縮，反而將“真實碰撞”昇華為一種美學——如手銬連人跳樓的實拍鏡頭，每一記摔打都傳遞出真實的痛感，讓觀眾在緊張中感受到角色的掙紮與勇氣，疼痛本身成了敘事語言。

程龍的動作喜劇深受巴斯特·基頓等默片大師影響，強調“在危險中製造幽默”。《A計劃續集》中的瑜伽館橋段便是典範：他誤闖瑜伽館，為躲避追兵模仿瑜伽動作，身體扭曲成滑稽形狀。

這一笑點並非強行插入，而是由環境、角色身份與危機情境自然催生，體現了他對“處境喜劇”的精準把控。

本片動作戲也不再隻為娛樂服務。

瑜伽館的“受虐”表演不僅製造笑料，更讓瑜伽老師成為後續對抗黑幫的助力，女性角色從“花瓶”轉變為“戰友”。

動作本身成為串聯人物關係、鋪墊衝突的關鍵一環，打鬥不再是中斷劇情的插曲，而是劇情發展的動力。

儘管嘉禾影業希望延續前作成功模式，但程龍並未簡單複製。

他在海盜冒險主線中加入清末革命黨起義的時代背景，使動作場麵承載了更豐富的社會隱喻與價值表達。

這種嘗試，體現了他在商業框架內拓展動作電影深度的努力。

整體來看，程龍在《A計劃續集》中的風格轉變，是個人生命體驗、藝術審美進化與敘事野心共同作用的結果。

他不再滿足於“打得好看”，而是追求“打得有意義”，從而將動作喜劇提升到了新的藝術高度。