華娛2000風雲再起 第78章 倩女幽魂

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時間撥回到1987年的香江，這一年會有一個女明星靠著一部作品成為無數人的童年女神————王祖賢。

廣為人知的電影版《倩女幽魂》有兩個版本，其過程跨越了30年，由李翰祥與徐克兩代電影人接力完成。

電影版《倩女幽魂》的首次立項源於1959年，由邵氏兄弟的李翰祥提出。他力排眾議，說服老闆邵逸夫，將蒲鬆齡《聊齋誌異》中的《聶小倩》改編成電影。

李翰祥拍這部電影的動機有二。

其一，打破邵氏電影多為古裝片的刻板印象，嘗試一部兼具魔幻色彩與文藝性的“雅俗共賞”之作。

其二，他相信這部充滿中國傳統文化特色的影片，有潛力在國際影展上獲獎，為此片名特意定為《The

Enchanting

Shadow》（迷人的影子）以迎合西方。

為實現這一目標，李翰祥在選角上大膽啟用氣質古典的樂蒂飾演聶小倩，而非其常用搭檔林黛，認為樂蒂更契合角色的清幽感。

影片於1960年8月17日上映，雖未在戛納電影節獲獎，但獲得了金棕櫚獎提名，成為華語電影進軍國際影展的先驅。

大概30年後，徐克被兒時觀看1960年版《倩女幽魂》的記憶所觸動，萌生了將其搬上大銀幕的想法。

1978年他曾向電視台提議拍攝《聊齋》題材，但被拒絕。直到1986年，他正式籌備翻拍。

徐克的籌備核心是“現代化”。

他邀請阮繼誌編劇，要求“彆把《倩女幽魂》當鬼片”，而是將小倩寫成“夜總會小姐”，姥姥寫成“媽媽桑”，以現代愛情故事的視角重構經典。

不得不說，如果以這種視角再去重溫這部經典的話，確實會有一種原來如此的觀感體驗。

然後是風格融合。

徐克說服動作導演程小東執導，旨在用武俠片的動作元素和恐怖片的氛圍來包裝一個深刻的愛情故事。

女主角“聶小倩”的選角過程充滿傳奇。

中森明菜，徐克心中“量身定做”的第一人選，徐老怪認為她自帶一種破碎哀愁的鬼氣。當時正處情傷低穀，其眼神中的憂鬱與疏離感，完美契合聶小倩“哀怨女鬼”的靈魂內核。

不過她因為個人原因婉拒了。

儘管中森明菜最終未能出演，但她的影響卻深深刻在了電影裡。

影片中那個令人魂牽夢繞的“小倩洗頭”經典場景，其人物神態和畫麵構圖，正是徐克根據中森明菜的一張照片親自設計的。

可以說，中森明菜雖未出演，卻以另一種方式，成為了聶小倩靈魂的繆斯。

羅美薇，清純甜美的“開心鬼”形象深入人心，徐克認為她氣質柔弱無辜、楚楚動人。代表了一種更貼近傳統少女感的聶小倩，如果真的由她出演的話，可能會強化角色的“可憐”屬性，而非王祖賢版的“風情與英氣並存”。

林青霞（傳聞人選），雖無直接證據，但業內曾有傳聞徐克考慮過林青霞。

以她後來在《東方不敗》中雌雄莫辨的驚豔表現反推，她或將賦予聶小倩一種淩厲的妖魅與霸氣，使女鬼更具壓迫感與法力無邊的神秘氣場。

梅豔芳，徐克與梅豔芳合作密切，她也曾是許多角色的潛在人選。

梅豔芳的氣質深邃、滄桑且極具舞台張力，如果由她出演小倩，可能會注入更多市井煙火氣與命運掙紮的厚重感，讓角色更具現實悲劇色彩。

張曼玉（早期風格），1987年前後，張曼玉尚在轉型初期，形象清新靈動。

她若出演，可能會呈現一個更天真、懵懂的聶小倩，側重表現其被姥姥操控下的無助與覺醒過程，與王祖賢的冷豔形成鮮明對比。

不過這些錯過的可能性，恰恰印證了經典誕生的偶然與必然——王祖賢最終以清冷美豔、英氣與柔情並存的獨特氣質，將所有構想熔於一身，成就了無法複製的銀幕絕響。

起初，王祖賢的試鏡之路並不順利。由於她身高172公分，外形高挑、氣質現代，與導演徐克心中“弱不禁風、我見猶憐”的女鬼形象相去甚遠，因此多次被拒絕。

當時，徐克屬意的人選是日本歌手中森明菜，甚至為此修改了劇本並繪製了人物畫像。然而，中森明菜因個人原因最終婉拒了邀約。

屢屢被拒，老王也冇有放棄。她還是很執著的，三次主動爭取試鏡機會。在最後一次試鏡中，她身披白紗，素顏出鏡，以一種哀怨中帶著掙紮、魅惑中透著青澀的氣質，完美演繹了“聶小倩”引誘寧采臣的片段。

她轉身時白紗翻飛的瞬間，那種“人鬼殊途”的疏離感和矛盾感，徹底擊中了徐克。徐克當即醒悟：“我之前錯了！你的高挑能演出小倩的疏離感。”並當場拍板決定由她出演。

為了完美塑造角色，王祖賢在徐克的要求下，專門學習民間舞和戲曲的步態、水袖，每天淩晨五點就開始練習，力求走路時“像冇有重量”，眼神裡始終帶著一層薄霧般的哀怨與清澈。

這種為角色全身心投入的敬業精神，最終也成就了影史上那個“一襲白紗、長髮飄飄”的不朽經典。

在出演《倩女幽魂》之前，王祖賢雖然已簽約香江邵氏公司並參演了數部電影，但尚未在香江影壇站穩腳跟，咖位屬於新人級彆，人氣也遠未達到一線。

儘管她1984年憑藉電影《今年的湖畔會很冷》在灣灣一炮而紅，並獲得金馬獎最佳新人提名，還因此被邵氏集團的方逸華看中，得以直接進入香江電影圈擔任女主角。

這在當時是極為罕見的優待，但她在香江的演藝之路起初並不順利。她參演的幾部影片反響平平，未能引起廣泛關注。

《魔界邊緣人》（1983年），初試香江，水土不服。

緊隨處女作之後，王祖賢便被安排主演了這部香江動作片。

然而，影片類型與她的氣質嚴重不符，她在片中飾演一個現代都市女性，夾雜在黑幫與警匪的槍戰之中。

由於缺乏表演經驗，加上劇本薄弱，她的表現顯得生澀，未能留下深刻印象。

這部電影標誌著她初入香江影壇的“水土不服”。她空有美貌，卻無法駕馭快節奏的商業片，也未能找到適合自己的戲路，導致初期發展停滯。

《霹靂情》（1986年），轉型嘗試，仍未成氣候。

在《倩女幽魂》前一年，王祖賢主演了這部結合霹靂舞與武俠元素的實驗性電影。她在片中飾演一位舞者，試圖將現代舞蹈與武俠精神融合。雖然影片嘗試創新，但口碑與票房均不理想。

儘管如此，這部電影展現了她願意突破舒適區、嘗試新風格的勇氣。

她親自練習霹靂舞，為角色付出努力，這種敬業態度為她贏得了圈內一些導演的注意，也為她後來能打動徐克埋下了伏筆。

而且當時的香江影壇美女如雲，競爭激烈，王祖賢的高挑身材和現代氣質讓她在古裝片中顯得格格不入，一度被認為“太洋氣”、“不適合演古裝”。

可以說，在1987年《倩女幽魂》上映前，她雖有潛力，但更多被視為一個外形出眾的“花瓶”新人，缺乏代表作和市場號召力，與張曼玉、鐘楚紅等已嶄露頭角的女星相比，尚有明顯差距。

而1987版《倩女幽魂》的選角過程堪稱影史傳奇，除了王祖賢逆襲、中森明菜婉拒之外，還有許多鮮為人知的幕後趣事，每一樁都暗藏命運的巧妙安排。

比如張國榮是“被騙”進組的————古裝片恐懼症被巧妙化解。

張國榮最初對出演《倩女幽魂》是堅決拒絕的，原因是他對古裝戲有強烈的牴觸情緒，認為“戴假髮、穿奇裝異服”很奇怪，不符合自己的風格。

徐克得知後，並未放棄，而是親自向他解釋劇本，強調這雖然“故事發生在古代”，但本質上是一部現代愛情片，講述的是人與人之間純粹的情感羈絆。

張國榮信以為真，結果進組後才發現“被騙了”——影片的奇幻色彩和傳統美學遠超預期。不過，正是這次“欺騙”，成就了影史最經典的寧采臣之一。

“哥哥”稱呼的由來————王祖賢一句台詞，成就一個時代符號。

在電影中，王祖賢飾演的聶小倩稱呼張國榮飾演的寧采臣為“哥哥”。這個看似隨意的稱呼，卻在片場迅速流行開來。

劇組工作人員覺得親切，便也開始叫張國榮“哥哥”，而張國榮本人也非常喜歡這個稱呼，認為它既溫柔又充滿人情味。

從此，“哥哥”不再隻是一個角色稱謂，而是成為了張國榮的代名詞，伴隨他一生，也成為了華語影迷心中最溫暖的敬稱。

梁家輝“潛伏”劇組————張國榮一度緊張到懷疑人生

拍攝期間，徐克請來了影帝梁家輝擔任副導演。這一舉動讓主演張國榮倍感壓力，甚至直接向徐克抱怨：“你是不是對我哪裡不滿意？為什麼還要找一個影帝來盯著我？”

徐克笑著解釋，梁家輝其實是來劇組“學習”的，想瞭解動作片的拍攝流程。

儘管是誤會一場，但梁家輝的到場無形中給整個劇組帶來了更高的專業標準，也從側麵反映了徐克對影片品質的極致追求。