華娛2000風雲再起 第67章 影帝

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最終《A計劃》1983年在香江本土收穫19，323，824港元票房，位列年度第三，是程龍從好萊塢受挫歸來後的發憤之作，也是“嘉禾三寶”（程龍、洪金寶、元彪）首次聯袂主演的裡程碑作品。

該片於1983年12月22日上映，憑藉緊湊的劇情、硬橋硬馬的動作設計和標誌性的鐘樓跳落、窄巷單車追逐等經典場麵，贏得了觀眾高度認可。

其票房成績僅次於當年冠軍《最佳拍檔2：大顯神通》（2327萬港元）和亞軍《奇謀妙計五福星》（2199萬港元）。

這兩部強勁對手均出自嘉禾的競爭對手——新藝城與洪金寶團隊。

《最佳拍檔2》由許冠傑、麥嘉主演，延續了飛車特技與無厘頭喜劇風格，是當年賀歲檔的絕對霸主；

《奇謀妙計五福星》則由洪金寶執導並主演，集結吳耀漢、馮淬帆等“五福星”陣容，以草根喜劇 動作混搭取勝，早於《A計劃》半年上映，搶占暑期檔先機。

儘管《A計劃》未能登頂年度票房，但其在動作設計上的突破（如首次加入片尾花絮、致敬哈羅德·勞埃德的鐘樓逃生）使其成為程龍電影風格轉型的關鍵之作，並在日本市場斬獲約29.5億日元的優異成績，為其國際影響力奠定基礎。

其中，程龍在《奇謀妙計五福星》也有出演。

不過《奇謀妙計五福星》是洪金寶執導並主演的電影，程龍在片中屬於客串性質的特彆演出，並非主演。

這部電影是“五福星”係列的開山之作，核心主角是洪金寶、吳耀漢、馮淬帆、岑建勳、秦祥林組成的“五福星”組合，故事主線圍繞他們展開。

程龍在片中飾演一名叫“7086”的警察，其劇情線與五福星的主線相對獨立，更像是一個精彩的支線。

所以儘管他貢獻了影片中最令人印象深刻的高難度動作場麵，如滑冰追車、連環撞車等，但戲份和角色定位都屬於特彆出演或客串，而非領銜主演。

相較於票房，《A計劃》在1983年上映後的口碑也是極佳的，至今仍被視為程龍動作喜劇的巔峰之作之一，並獲得了重要獎項肯定。

這部電影在口碑上獲得了高度讚譽，被廣泛認為是程龍個人風格的裡程碑。它不僅在當年取得了商業成功，更因其將驚險真實的“搏命”特技與市井幽默完美結合，開創了獨特的“功夫喜劇”新流派。

影片在豆瓣等平台保持著8.2分的高分評價，被影迷譽為“華語動作片的巔峰”之一，其影響力經久不衰。

在獎項方麵，《A計劃》更是獲得了業界的高度認可。

不僅獲得了第4屆香江電影金像獎“最佳動作指導”獎，這是對成家班卓越動作設計的直接肯定。

同時，程龍憑藉此片獲得了第4屆香江電影金像獎“最佳男主角”提名，以及第21屆台北金馬影展“最佳男主角”提名，標誌著其從武打明星向實力派演員的重要轉型。

所謂香江電影金像獎的誕生，離不開一本名為《電影雙週刊》的雜誌，而其發起的關鍵人物是該雜誌的前總編陳柏生。

1981年11月，在一次《電影雙週刊》的編務會議上，當大家討論年度評選時，陳柏生提出了一個大膽的建議：“我們可不可以搞大它？”

這句“搞大”指的就是將原有的評選活動升級為一個正式的頒獎典禮。這個提議得到了響應，最終促成了香江電影金像獎的創辦。

成立香江電影金像獎的主要原因有以下幾點。

其一是呼應電影新浪潮。1980年代初，香江影壇湧現出一批新銳導演和佳作，形成了“電影新浪潮”。

創辦金像獎正是為了鼓勵和肯定這些電影人的創新精神，推動本土電影工業的發展。

其二是填補行業空白。在金像獎創立之前，香江電影界缺乏一個由電影人自己主辦、具有公信力的行業性獎項。

《電影雙週刊》作為專業的電影刊物，希望由電影界自己來嘉獎電影人，而非依賴政府或市政局。

其三是樹立行業標杆。創辦者們懷有雄心，希望效仿美國的奧斯卡金像獎，將香江電影金像獎辦成華語電影自己的最高榮譽，成為衡量華語電影成就的重要指標。

因此，第一屆香江電影金像獎於1982年3月9日舉行，由《電影雙週刊》發起並主辦，標誌著香江電影人擁有了屬於自己的“奧斯卡”。

這裡提到的香江電影新浪潮是指20世紀70年代末至80年代初（一般認為是1978-1984年期間）在香江興起的一場由年輕導演引領的電影藝術革新運動。

它標誌著香江電影從傳統片廠模式向更具個人風格與社會意識的現代電影轉型。

這場運動的核心是一批具有海外留學背景、曾在電視台（如TVB、佳視）積累實踐經驗的年輕導演，他們將西方電影理念與本土都市文化結合，拍攝出一批風格新穎、主題深刻的電影作品，為當時陷入低潮的香港影壇注入了新活力。

香江電影新浪潮不僅推動了本地電影的藝術升級，也深刻影響了後來的台灣新電影與大陸第五代導演的發展，是華語電影現代化進程中的關鍵一環。

同時，它促進了香江影視文化生態的成熟，催生了專業影評、電影雜誌與金像獎等製度性建設。

其中程龍曾10次提名香港電影金像獎最佳男主角，0次獲獎，這一事實引發了關於獎項是否對龍叔演技存在偏見的廣泛討論。

金像獎的評委們普遍更青睞文藝片、劇情片，尤其是那些探討人性複雜、社會議題的嚴肅作品。

相比之下，程龍賴以成名的動作喜劇，因其強烈的娛樂性和商業屬性，常被認為“缺乏深度”，在評選中天然不占優勢。

程龍10次提名，輸給了李修賢（《公仆》）、鄭則仕（《何必有我》、《三個受傷的警察》）、周潤髮（《阿郎的故事》）、梁家輝（《92黑玫瑰對黑玫瑰》）、黃秋生（《八仙飯店之人肉叉燒包》、《野獸刑警》）、喬宏（《女人四十》）和梁朝偉（《2046》）。

這些獲獎作品和角色大多具有深刻的社會寫實性或複雜的心理刻畫，與程龍電影的風格形成鮮明對比。

這種“偏見”並非成龍獨有。周星弛在2002年才憑藉《少林足球》獲得影帝，此前多次陪跑；

李蓮傑憑藉幾乎冇有打戲的《投名狀》才獲得金像獎；

甄子丹也僅憑《葉問》獲得過一次提名。

這表明，動作和喜劇演員整體上在金像獎的評選體係中處於劣勢。

不知道，龍叔能不能在金像獎取消之前能不能拿一次影帝。