華娛2000風雲再起 第64章 受挫

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《師弟出馬》讓程龍從武打演員躍升為票房保證，他已“打”到香港動作片的頂峰。

此前，程龍雖有《醉拳》等佳作，但仍被視為李小龍的追隨者。《師弟出馬》憑藉其獨創的“功夫喜劇”風格——將雜耍、滑稽與真功夫結合，確立了無可替代的個人品牌。

而且這還是他首次自編、自導、自演，掌握了電影的核心話語權，和李小龍當年拍《猛龍過江》時類似。

可以說，在1980年的香港，程龍在票房號召力、個人風格和創作自主權上都已“到頂”。

所以，他選擇去好萊塢闖闖。

這並非單方麵的決定，而是程龍的個人夢想與嘉禾公司的戰略佈局高度契合。

當時，李小龍的成功讓世界看到了中國功夫電影的潛力，程龍作為“第二個李小龍”的接班人被寄予厚望。他本人也渴望突破香港市場，成為國際巨星。

與此同時，嘉禾老闆鄒文懷一直有著“攻陷好萊塢”的宏大夢想，他需要新的超級巨星來延續李小龍的輝煌，而程龍正是最合適的人選。

因此，是鄒文懷主動支援並係統性地推動了程龍的好萊塢計劃。他不僅為程龍量身打造了“西進計劃”，投資數千萬美元，還利用嘉禾在好萊塢的資源網絡為他鋪路。

例如，嘉禾安排程龍出演了由指導過李小龍的導演羅伯特·高洛斯執導的《殺手壕》（1980），這是程龍進軍好萊塢的首次嘗試。

更重要的是，嘉禾在好萊塢的佈局遠不止於為單個演員鋪路。它本身就是最早打入好萊塢的亞洲製片公司之一。

後來嘉禾還與華納兄弟等好萊塢巨頭合作，將《忍者龜》等IP搬上大銀幕，創下了獨立影片的票房紀錄。

2010年，嘉禾的後續公司橙天嘉禾更是以1.94億港幣入股好萊塢傳奇影業（Legendary

Pictures），成為首個入股好萊塢主流製片公司的中國公司，獲得了在影片聯合製作、發行和遊戲改編等領域的優先合作權。

這證明瞭嘉禾早已在好萊塢建立了深厚的渠道和關係網，為程龍等華語影人提供了堅實的後盾。

與專注於本土市場和電視產業的邵逸夫不同，鄒文懷從創立嘉禾之初就懷有將華語電影推向世界的宏願。

2007年退休時，他坦言最大遺憾是“內地電影開放遲了點”，並許願“華語電影能和好萊塢抗衡”，這份野心至今仍被業界銘記。

為了複製李小龍《龍爭虎鬥》的成功，嘉禾在《殺手壕》的立項與籌備中，投入巨資、啟用原班人馬、打造國際製作，進行了全方位的精心佈局。

嘉禾老闆鄒文懷雄心勃勃，對外宣佈將投資6000萬美元，為程龍量身打造一個進軍好萊塢的係列電影計劃，《殺手壕》正是該計劃的開篇之作。

這在當時是前所未有的大手筆，彰顯了嘉禾複製成功的決心。

為了最大程度地複製《龍爭虎鬥》的成功，嘉禾特意邀請了曾執導該片的好萊塢導演羅伯特·高洛斯（Robert

Clouse）出山，擔任《殺手壕》的編劇和導演。

此舉意在利用其在好萊塢的經驗和成功履曆，為程龍保駕護航。

為了打通電影的發行渠道，嘉禾不惜重金，與好萊塢巨頭華納影業（Warner

Bros.）合作，共同拍攝《殺手壕》。

這次合作不僅解決了在美拍攝的渠道問題，也確保了影片能在全球主流院線發行，是嘉禾國際化戰略的關鍵一步。

影片不僅由程龍主演，還聘請了好萊塢知名演員何塞·費勒（José

Ferrer）等國際明星參演，力求打造一部真正意義上的國際合拍片，以迎合西方觀眾的口味。

《殺手壕》全程在美國拍攝，從劇本、製作到發行，都按照好萊塢的工業標準進行，是嘉禾公司“雄心勃勃拓展國際市場計劃的一部分”。

其目標不僅是香港市場，更是要讓程龍成為繼李小龍之後，又一位征服全球的功夫巨星。

不過很遺憾，李小龍的《龍爭虎鬥》成功了，而程龍的《殺手壕》則反響平平，遠遠冇有達到預期。

儘管嘉禾複製了表麵的“成功配方”：同樣的導演、同樣的好萊塢合作模式、同樣的钜額投資，但兩者所處的曆史時機、文化語境與個人定位截然不同，導致了天壤之彆的結果。

《龍爭虎鬥》是1973年的電影，李小龍出現時，西方世界對“中國功夫”幾乎一無所知。他的出現如同一道驚雷，填補了巨大的文化空白。

影片上映恰逢美國越戰後對東方哲學與武術的興趣高漲，李小龍是第一個打開大門的人，觀眾充滿好奇與敬畏。

《殺手壕》是1980年的電影。這時候李小龍已經去世七年，觀眾對“功夫片”的新鮮感消退。

此時好萊塢期待的是“另一個李小龍”，而程龍不是複製品，他是一種全新的喜劇化、生活化的動作風格。

當觀眾期待“一擊致命”的淩厲時，程龍的“打不死小強”式幽默顯得格格不入。

所以說第一印象很重要，人老外那時候看功夫片隻接受李小龍那種淩厲狠辣的打鬥風格。

而且在《龍爭虎鬥》中，李小龍不僅是主演，更是實質上的導演與武術設計靈魂。

他堅持修改劇本、設計動作、掌控剪輯，將截拳道哲學與東方禪意深度融入影片，如“倒茶悟道”、“手指月亮”等經典橋段，甚至不惜以罷演來威脅好萊塢的導演和製片人。

不過加的這些東西也確實使電影超越了單純的打鬥，成為了文化符號。

而龍叔的性格比較與人為善，不會用這麼強硬、霸道的方式來爭取話語權。

所以在《殺手壕》中，他的話語權被嚴重削弱。導演羅伯特·高洛斯隻希望他複製李小龍的“嚴肅硬派”風格，否決了他加入諧趣打鬥的建議。

程龍也冇有堅持自己的意見，最後呈現出來的效果自然是不堪入目了。

程龍後來回憶：“我像雙手打在棉花上，動作風格被剪得支離破碎。”他失去了即興發揮的自由，淪為好萊塢工業流水線上的一個演員。

程龍的風格本是市井、靈活、道具化、充滿喜劇節奏的。但在《殺手壕》中，這種風格被強行壓製。

影片試圖講述一個“華裔移民反抗黑幫”的故事，卻因編劇對東方文化的膚淺理解，淪為刻板印象的堆砌，文化表達嚴重錯位。

最後的市場反饋和《龍爭虎鬥》比起來，自然是一個天一個地。

《龍爭虎鬥》：全球票房超9000萬美元，成為現象級作品，真正讓“Kung

Fu”一詞進入西方詞典，為後續所有華語動作片鋪平了道路。

《殺手壕》：北美票房僅約850萬美元，遠低於預期。媒體評價其為“拙劣的模仿”，觀眾認為打鬥“冗長乏味”。