華娛2000風雲再起 第60章 起飛

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不過那隻是當時龍叔的心理活動，在76、77年連著撲了幾次街之後，程龍多少還是有些心灰意冷的，最終又跑去澳洲打工去了。

而他人生中最重要的那個伯樂————吳思遠來了。

程龍和吳思遠的相識，源於一個充滿戲劇性的“借人”故事。（話說吳思遠長得跟王校長還挺像的）

1977年的老吳當時還是獨立製片人，他敏銳地觀察到當時香港功夫片普遍血腥暴力，導致海外發行受限。

同時也意識到了市場對家庭友好型影片的需求，於是他決定在動作片中加入喜劇元素，開創“諧趣功夫片”新類型。

所謂的諧趣功夫片就是指“喜劇 功夫”的混搭類型片，這樣的話就急需一位既有真功夫又具喜感的演員。

而吳思遠在觀看程龍主演的《少林木人巷》後，對其靈活的身手和潛在的喜感氣質印象深刻，認為他是新類型片的理想主角。

他看中了程龍，不僅僅是因為成龍身手靈活，更因他“蹲在角落不坐椅子”的生活習慣和“擠眉弄眼”的小動作，展現出一種獨特的“鄰家小孩”般的親和力與喜劇天賦。

隨即他便邀請老搭檔袁和平擔任導演，並說服袁和平的父親袁小田、實戰高手黃正利等共同出演，為《蛇形刁手》搭建了核心班底。

當時的程龍是導演羅維的簽約演員，且因之前模仿李小龍的電影票房不佳，被業內視為“票房毒藥”。

所以吳思遠找到了羅維，以5萬港幣的高價“租借”成龍出演《蛇形刁手》。

窘迫的羅維雖不怎麼看好，但為換取資金，最終同意了這筆交易。

進入拍攝階段後，吳思遠和袁和平給予了成龍極大的創作自由。

影片摒棄了傳統功夫片的嚴肅敘事，轉而采用簡單直接的劇情（鷹爪派與蛇形門的百年恩怨）和密集的喜劇化動作設計。

龍叔也得以將自己所學的蛇拳與雜耍、遊戲結合，設計出如“竹竿取蛋”、“蚊香俯臥撐”等妙趣橫生的練功橋段，徹底顛覆了功夫片的固有印象。

值得一提的是，吳思遠在籌備期還親自推動程龍割了雙眼皮，這一形象上的微調，也讓龍叔的銀幕形象更加有神，更符合“功夫小子”的討喜定位。

《蛇形刁手》拍攝成本約百萬港幣，拍攝週期約三個月。

影片最終於1978年3月1日在中國香港上映，上映僅15天便收穫270萬港幣票房，不僅徹底扭轉了成龍的事業頹勢，也驗證了“喜劇 功夫”這一新類型的市場潛力。

（在1978年的香江電影市場，一部電影的票房突破100萬港幣，就已經算得上是“賣座佳片”了）

這個票房成績在當年極具競爭力，成功躋身年度前十，準確來說是第八。

其實如果結合影片的拍攝成本來看的話，這個成績其實算不上特彆優秀，如果僅靠香江本土票房的話，那它大概率是賺不到多少錢的。

不過這也算是程龍電影的一個神奇之處了————海外票房往往要遙遙領先於其他香江本土電影。

《蛇形刁手》的影響力迅速蔓延至日本和東南亞地區。

影片的成功，不僅讓龍叔一掃“票房毒藥”的陰霾，更驗證了吳思遠的市場判斷，開創了功夫喜劇的潮流，還為後續的《醉拳》等功夫喜劇鋪平了道路。

而且結合時代背景來看的話，在李小龍去世後功夫片陷入低穀的背景下，《蛇形刁手》的成功，可以說是一劑強心針，開啟了香港功夫電影的新紀元，其影響力迅速擴展至整個亞洲。

而羅維呢？他在看到《蛇形刁手》大賣後有什麼反應？

此前因程龍多部電影票房失利而心灰意冷的羅扒皮，此時看到了巨大的商業價值，立刻改變策略，提出將程龍的片酬從3000港幣大幅提升至5萬港幣，並要求續約。

在這裡他還利用空白合約給龍叔設下了陷阱，要求成龍若違約需賠償1000萬港幣。

所謂空白合約就是指，羅維拿出一份空白合約讓程龍簽字，聲稱資料齊全後再補上正式合同。

程龍出於對這位“伯樂”的信任，其實主要因為他那時候太年輕了，不太懂這裡麵的彎彎繞繞，所以就毫不猶豫地簽了字。

等到後麵嘉禾、邵氏等大公司以高達480萬甚至500萬港幣的天價片酬爭相挖角時，程龍動了跳槽的念頭。

此時，羅維再拿出了那份合約，程龍才發現上麵的違約賠償金竟從商定的10萬港幣被篡改為1000萬港幣。

不過那都是以後的事兒了。

在《蛇形刁手》大賣後，吳思遠在慶功宴上與袁和平一拍即合，決定趁熱打鐵，開拍風格更成熟的《醉拳》，並再次克服重重阻力，將走紅後的程龍從羅維手中借出，完成了程龍巨星之路的奠基之作。

所謂重重阻力是指，羅維因程龍走紅而拒絕放人，擔心程龍翅膀硬了之後，自己就控製不住他了。

不過吳思遠憑藉其人脈和商業頭腦，通過向台灣片商擔保羅維未來作品的票房，最終說服了羅維，讓成龍得以繼續出演。

所謂擔保票房指的是，吳思遠通過引入台灣片商林榮豐，承諾包銷羅維公司未來幾年的電影，即不管他拍出來的是爛片還是好片，片商都會以統一價格購買，相當於給他安排了一個鐵飯碗。

而《醉拳》的靈感來源則是一次偶然的夜店慶功經曆，吳思遠和袁和平看到酒桌上的猜拳場景，聯想到“醉拳”概念，並將其嫁接到黃飛鴻身上。

70年代末，吳思遠與袁和平因《蛇形刁手》大獲成功，受邀赴台灣片商的夜店慶功。兩人不善飲酒，隻能旁觀席間大佬們推杯換盞、劃拳助興。正是在這樣熱鬨的氛圍中，他們突發奇想：“如果把醉酒的狀態和功夫結合起來，會不會很有趣？”這一靈光乍現，直接催生了《醉拳》的核心創意。

不過，當時在武俠世界裡以“醉拳”聞名的是廣東十虎之一的蘇乞兒（蘇燦），而黃飛鴻的知名度遠超蘇乞兒。

巧的是，黃飛鴻的父親黃麒英也位列“廣東十虎”，於是創作團隊便將“醉拳”這一設定巧妙地“縫合”到了黃飛鴻身上，既借用了經典人物的號召力，又塑造出一個頑皮叛逆、顛覆傳統的全新黃飛鴻形象。

這一創新不僅成就了龍叔的代表作，更開創了功夫喜劇的新流派，其影響力遠播海外，甚至啟發了《七龍珠》《拳皇》等日本經典動漫遊戲的創作。