華娛2000風雲再起 第42章 賣情懷

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至於前麵三個，《長津湖》就不用說了，根據真人真事改編的，故事講完了就是講完了，導演不可能強行拍續集，《唐人街探案》陳狗的金字招牌，雖然賺了不少錢，不過口碑是一部不如一部，等再拍個幾部，IP生命力基本就透支乾淨了。

《哪吒》係列，這個是目前最有潛力的IP，而且還是非常罕見的續集超越第一部的係列電影，跟卡梅隆的《終結者》有得一拚，不過餃子導演的拍片速度也卡神差不多，有生之年估計拍不了幾部。

所以看來看去，目前能保質保量、穩定輸出的國產IP，好像還真就一個熊可以。

華強方特公司估計能靠它吃個幾十年，不過聽說它的野心是成為中國的“迪士尼”，那就有點難度了。

雖然看目前的情況，把《熊出冇》像《白雪公主》那樣拍個幾十上百年不是什麼大問題。

《白雪公主》從1937年一直拍到現在，時間跨度接近90年，是迪士尼最長壽的IP。

而《熊出冇》自14年首部電影《奪寶熊兵》上映以來，除20年因疫情中斷外，基本保持每年一部大電影的穩定產出節奏，可以預見華強方特應該為其建立了一套成熟的工業化流程。

事實上，自2017年起，華強方特內部便設立了2-3個製作團隊交替推進項目，單部製作週期壓縮至18個月，確保“年更”可持續。

除了電影票房營收外，還有背後的全產業鏈支撐，即便遭遇像25年那樣《哪吒2》橫空出世、票房被腰斬的情況。依舊可以穩定盈利，根本不存在虧本的情況發生，比成龍還要穩。

不過製作雖然一年比一年精良，但故事的原創性還是不足的，題材也麵臨著枯竭的風險，親子、環保、科幻等主題反覆使用，觀眾可能會出現審美疲勞。

而且華強方特目前太過依賴於”熊出冇“單個IP，缺乏迪士尼”米老鼠 皮克斯 漫威“的多元佈局。

而且人物太少了，來來回回就那個光頭和兩頭熊，人物關係太簡單了，很難打造出像漫威宇宙那樣的龐大IP。

從2008年《鋼鐵俠》開啟漫威電影宇宙以來，這個IP目前已成為全球票房最高的係列電影。截至2025年第五階段收官，MCU總票房突破320億美元，超越了《星球大戰》和《007》係列，登頂影史最賺錢IP。

能在這麼多經典IP裡脫穎而出，關鍵就在於其首創“共享宇宙”模式，打破了係列電影的侷限性。

不同於《007》《速度與激情》等線性續作式IP，漫威率先將“電影宇宙”概念規模化落地。

什麼叫電影宇宙？就是所有影片共享同一世界觀，角色交叉登場、劇情環環相扣，形成類似追劇的觀影體驗。

觀眾需要主動拚湊線索（如《複仇者聯盟》前多部電影埋下的彩蛋），增強參與感與歸屬感。

這種“拚圖式敘事”極大提升了粉絲忠誠度，也讓路人觀眾因好奇而入坑。

這麼做的好處是，可以儘量避免審美疲勞，多元類型融合，可以持續拓展敘事邊界，漫威也可以在超級英雄的大框架下大膽嘗試多種類型風格。

像《美國隊長2：冬日戰士》就融入了政治驚悚元素，走的是《諜影重重》的路子。

像《銀河護衛隊》走的就是B級片喜劇路線，顛覆了傳統英雄形象。

這種“一IP多麵”的策略，使得MCU既能吸引泛受眾，又能滿足細分群體偏好。

這麼好的點子，又有美國強大完善的電影工業體係做支撐，就可以保障內容輸出的穩定性了。

儘管近幾年口碑稍有波動，但MCU還是維持著高效的內容產出節奏。

每年穩定推出2-3部作品，形成“檔期依賴”；凱文·費奇作為核心製片人，統一把控創意方向，避免風格分裂。

因此，即便個彆作品表現平庸（如《驚奇隊長2》僅收1.99億美元），整體品牌號召力依舊能夠撐起票房基本盤。

當然了，作為一個長線IP，靠賣情懷來收割票房也是必不可少的。

漫威宇宙中最賣座的《複仇者聯盟4：終局之戰》，全球票房超過27億美元，位列影史第二，很大程度上就是靠的賣情懷。

什麼？你問我第一是誰？當然卡神的《阿凡達》了，這部09年上映的片子，至今仍然憑藉著29.23億美元的票房穩坐頭把交椅。

《複聯4》是27.99億，位列第二，比較逆天的是，第三、第四竟然還是卡梅隆的作品————《阿凡達2》（2022年上映，約23.20億美元）和《泰坦尼克號》（1997年上映，約22.64億美元）。

欺天了！全球影史票房前五一個人占仨？

對了，第五名是我們國家的《哪吒2》，這也是唯一一部進入全球影史票房前十的國產電影。

扯遠了，回到正題，為什麼說《複聯4》能大爆跟賣情懷有關係？

首先，是因為從2008年《鋼鐵俠》開啟漫威宇宙（MCU），到2019年《複聯4》畫下句點，看過這些影片的觀眾算是陪伴鋼鐵俠、美隊、雷神等角色走過人生的重要階段。

這些角色的成長、犧牲與告彆，某種程度上也對映了觀眾自己的青春變遷。

尤其是當托尼·斯塔克說出“我是鋼鐵俠”並打響最終響指時，不僅是角色的謝幕，更是一代人情感的釋放。

除了這個之外，還有諸如美隊退役、回到過去與佩姬共度一生，黑寡婦為靈魂寶石犧牲這樣的“回憶殺”，可以給影迷們帶來強烈的情感共鳴，使得觀影不再隻是娛樂，而像一場儀式性的告彆典禮，激發了粉絲強烈的情感投入和傳播**。

再加上前麵的《複聯3》結局太他媽震撼了————滅霸集齊無限寶石，半數英雄化為灰燼，影片首次讓超級英雄集體敗北，顛覆了傳統敘事，成為了現象級話題，把觀眾打壓得太狠了，直接讓《複聯4》的期待感拉滿。

最後就是漫威之父斯坦·李在2018年11月12日去世了，而《複聯4》是他在大銀幕上的最後一部客串作品。

漫威的粉絲們為了見“最後一麵”，紛紛自發走進電影院支援，極大地增強了觀眾的情感投入，使觀影體驗從“看故事”轉變為“參與紀念”。

這種原著作者去世，粉絲們為了表達紀念而紛紛支援其作品的行為也很常見，尤其是當作品的創作年代非常久遠時。

比如，金庸在2018年10月30日去世後，其作品銷量就在短時間內出現了爆髮式增長，多個圖書銷售平台數據顯示銷量環比激增。

噹噹網數據顯示，售價650元的《金庸全集9朗聲舊版0》在10月31日零點，下單量較前一日環比增長350倍。

京東平台數據顯示，從10月30日19點起，金庸作品銷量開始飆升，到20點時環比增長超過120倍。

多個版本的金庸作品集，如《金庸作品集（朗聲舊版）》、《金庸作品集（朗聲新修版）》等，在京東、噹噹也都處於斷貨預售狀態。