華娛2000風雲再起 第40章 海斯法典

\\n

這裡首先要明確一點，美國的憲法確實有保障言論自由這一條，不過在20世紀早期，電影並不被視為“言論”。

1915年，美國最高法院在“互助電影公司訴俄亥俄州工業委員會案”中裁定：電影是“純商業行為”，不屬於受保護的“出版物”或“言論”範疇。

因此，電影不屬於言論，自然也就不能自由的表達了。

至於那時候的人們為啥會認為電影不屬於言論，這個其實也比較好理解。

當時的主流觀點認為，電影作為一種新興的、麵向大眾的、極具感染力的視覺媒介，其影響力遠超文字，因此更需要被嚴格管控。

這個說法是符合邏輯的，因為那個年代太久遠了，很多數據都查不到，所以用現在的電影來舉例。

一部合格的商業片的觀影人次最起碼得突破5000萬才行，至於一些爆款，一般能達到8000萬至1億。

《戰狼2》的累計觀影人次達1.59億，《哪吒之魔童降世》觀影人次高達3.24億。

由此可見電影的受眾基礎之廣，一些頂尖爆款，甚至能達到無人不知無人不曉的地步。

而文字媒介呢，因為小說的娛樂性是最高的，所以拿小說舉例。

金庸小說的全球累計銷量超過1億冊，部分統計認為其作品總銷量已接近或達到1.5億冊，這是全球最暢銷的華文小說之一，應該冇有之一吧，不知道有冇有比這個更暢銷的。

1億到1.5億這個數據，看起來和賣座商業片好像相差無幾，其實差遠了。

這個1億到1.5億冊的銷量，是把金庸的15部小說全部加一起算的，而且金庸的最後一部《鹿鼎記》早在1972年便完結了。

曆時半個多世紀的積累，幾代人的努力，才把總銷量給堆到這個數據上。

而且這還是金庸啊，正常來說，實體書的銷量能達到一百萬以上，便可以稱得上暢銷了，畢竟有百萬暢銷這個說法嘛。

電影的受眾基數是以千萬、億來計數的，而文字媒介看的人能有個幾十萬上百萬就可以燒高香了。

之所以會有這麼大的差距，主要是受眾門檻和傳播廣度差異顯著。電影是通過視聽語言來傳遞資訊的，老人，小孩、識字不多甚至壓根不識字的文盲都能“看懂”，屬於全年齡段、大眾化的傳播媒介。

而相比之下，像諸如小說這樣的文字媒介，閱讀本身是存在天然門檻的————需要識字、理解力和一定的耐心。

第一點估計冇什麼爭議（你要說可以聽書，那我也冇辦法），至於理解力和耐心，肯定會有人反駁，看個爽文需要個錘子的理解力和耐心。

這個還真需要，即便是像鬥破蒼穹這種語言簡單、情節直白的小白爽文，也是需要一定的理解力和耐心的。

需要理解力是因為，在閱讀時需要在腦海裡把簡單的文字轉化成畫麵，不像電影那樣直接帶給你視聽體驗，需要耐心是因為，節奏再快的爽文也依然需要一定篇幅鋪墊矛盾、積累情緒。

而受眾麵的大小，會直接影響監管力度。

從管理角度來看，監管部門更關注“影響麵最大”的內容載體。資源是有限的，所以隻能審查重點必然會向影視傾斜，這是一種“抓大放小”的策略。

不過隨著網絡小說的影響力擴大，尤其是大量網文被改編為影視劇，平台對內容的前置稽覈也日益嚴格。

像那種熱門網文在連載時就可能因敏感詞被限流或要求修改，說明監管標準隨傳播力動態調整————誰影響大，誰就被盯得緊。

最典型的案例就是嘗諭的《我真是大明星》，文娛爽文的巔峰之作。

這本書在當年堪稱現象級神作，其火爆程度遠超普通網絡小說，甚至一度影響現實娛樂圈生態。

小說連載期間，綜合排名可以跟東哥的《聖墟》抗衡，熱度高居網文圈第二。

這書最離譜的地方不在於圈內有多火，而是它能夠直接破圈、影響到圈外的人。

主角張燁每“創作”一首歌，現實中相關歌曲便會迅速走紅，甚至衝上各大音樂平台榜單第一，基本上就是作者晚上更新一章，第二天起來一看QQ音樂榜上的排名第一就變了，形成了“邊看小說邊聽歌”的獨特追更模式。

作品還被迅速翻譯成了英文，受到海外讀者廣泛好評，成為了中國網文出海的早期代表作之一。

後續改編的電視劇《超時空大玩家》由魏大勳主演播出，雖然因原著下架而宣傳受限，但仍可見其IP影響力。

熱度這麼高，影響力這麼大，內容裡又有影射社會現實的東西，那麼被下架封禁也是可以理解的。

不過文娛審查的重心還是放在影視上麵要多一些的。

接著回到剛纔的話題上來，電影因為影響力遠超文字，因此被更嚴格的管控。

在電影剛誕生的階段，它甚至被一度視為一種可能“敗壞道德”、“煽動犯罪”或“挑戰宗教”的潛在威脅，而非一種藝術表達形式。

這種觀念使得社會和宗教團體（尤其是天主教的“正風會”）對好萊塢施加了巨大壓力，要求其進行自我審查。

因為最高法院裁定，電影放映是純粹的商業行為，不受“言論自由”的保護。所以好萊塢為了避免政府強製審查而采取了行業自律措施————即後來的《海斯法典》。

說白點，好萊塢幾大製片廠為了避免被政府故意刁難，隻得采用這種自己給自己戴上枷鎖的方式來進行妥協讓步。

不過隨著時間的推移，時代的更迭，人們的觀念會發生變化的。到了1952年，美國聯邦最高法院在“約瑟夫·伯斯汀公司訴威爾遜案”中又明確裁定，電影受憲法第一修正案保護。

自此，電影又從“商業產品”正式升格為“受保護的言論表達形式”。

修正法案的導火索是一部電影————《神蹟》。

該影片因被指“褻瀆神靈”而在紐約州遭禁映，製片方上訴至最高法院。法院最終以一致意見裁定————電影是傳播思想和表達意見的重要媒介，應該被視為出版物的一部分，受第一修正案保護。

這在一定程度上，折射出宗教影響力已經日益減弱，美國政府正在一步步試探“政教分離”的可行性。

除此之外，還是因為二戰後，意大利新現實主義等歐洲電影流派興起，對好萊塢電影在全世界的霸主地位造成了一定的衝擊和挑戰。

美國政府為了挽回好萊塢電影在海外市場下滑的頹勢，不得不放寬稽覈標準。

在1952年的這次法院審判之後，海斯法典就開始出現了鬆動，好萊塢的電影人們也開始去試探性地拍攝一些以前不讓拍的東西。

比如，1955年，比利·懷爾德執導的《七年之癢》中，大膽展現性感女星瑪麗蓮·夢露站在地鐵通風口上裙襬飛揚的經典鏡頭，雖然冇有直接違反法典條文，但也算是打了個擦邊球。