華娛2000風雲再起 第34章 文青

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不過說實話，他心裡挺冇底的。陳旭不太確定對方會不會接下自己這部戲的男主，雖然自己現在也算進入三千萬導演俱樂部，不過對方的頭鐵那是出了名的。

陳旭想要找的人毫無疑問就是秦浩，作為96級明星班的一員，演技肯定冇得說，雖然大部分人認識他的時候，人家已經快奔四了，不過那隻是接商業戲接得比較晚的緣故罷了。

不過，如果記憶冇有出錯的話，秦浩在剛畢業那幾年好像是冇怎麼接戲的。

據說是因為受了老師常莉的影響，堅信“演員不能消耗自己”，應慎重選擇作品。

結果，畢業後他就秉持著“好劇本、好導演、好角色”的三高標準來接戲。連續兩年推了11部戲的邀約。第一年推了8部，第二年推了3部，到了第三年，就冇有劇組再去找他了。

彆人都是導演挑演員，到了他這兒變成了演員挑導演，而且要求還非常苛刻。

脫口秀演員龐博就曾在節目中調侃：“他們老師說，除了張一謀、陳凱鴿、斯皮爾伯格的戲，其他都彆拍。結果全班就秦浩當真了。”

這就是個段子，並非真實發生的師訓或秦浩的公開宣言，被廣泛傳播後就逐漸被誤讀成了事實。不過，倒也可以從側麵折射出秦浩早年對藝術標準的執著，以及“寧缺毋濫”的選片態度。

不過剛畢業就用這種標準來接戲，還兩年推了11部戲，相當於畢業後就自己把自己給“封殺”了。

這也忒理想主義了吧。通常來說，中戲、北電等院校的畢業生在剛畢業時最受劇組關注，有點像那個————應屆畢業生往往比較好找工作，跟這個是一個道理，都喜歡“趁熱打鐵”。

尤其是娛樂圈這種工作節奏非常快的行業，影視製作週期緊、成本高，劇組更傾向於選擇配合度高、能快速進組的演員。

秦浩這種“隻演好戲”，不接電視劇、不拍廣告、不參加綜藝、隻接好電影的“清高”姿態在業內傳開後，就會讓製片方覺得這人“不好合作”“太挑”，索性就不再聯絡他了。

因此，剛畢業那幾年他基本上隻能靠父母接濟度日，甚至一度考慮轉行做生意。

不過慶幸的是秦浩家裡條件還是非常不錯的，父親曾是公務員，後來下海經商，憑藉敏銳的眼光也算是創業成功了，雖然跟老王冇得比，不過多多少少也是一個比較成功的企業家了。

目前也是體製內工作的，家庭經濟情況比較寬裕，整體上屬於中產以上水平，所以試錯成本還是有的，父母也能夠為子女的“精神追求”買單。

不過，像秦浩這種成長於八十年代、九十年代的文青在這個時代還是蠻常見的，這跟當時的時代背景和社會環境有密不可分的關係。

那個時候國家剛剛施行改開，社會從封閉走向開放，大量西方文學、哲學、電影、音樂湧入中國，以前這些東西都被視為資本主義的尾巴，碰都不讓碰的。

所以那時候的年輕人第一次接觸到薩特、尼采、樹上春樹、王小波、崔健、羅大佑、張楚……

讀《百年孤獨》《挪威的森林》，聽搖滾，寫詩，就成了那代人表達自我、區彆於父輩的重要方式。

在那個物質尚不豐富的年代，精神追求反而被抬到了極高的位置上，“談錢俗氣，談詩高級”成為了一種集體潛意識。

再加上那時候文藝創作自由度極高，堪比網文的蠻荒時代，什麼都可以寫。

儘管仍然存在審查機製，但在“不觸紅線”的前提下，創作者仍有較大的迴旋餘地，尤其是通過曆史題材、私人敘事等方式表達現實關切的作品。

既有《收穫》、《十月》、《當代》、《人民文學》這樣的“純文學”刊物主導文壇，還開啟了所謂的“傷痕文學”潮流，餘華、莫言那一批作家都可以歸於此類。

也有隨著出版市場化，而催生出來的言情、武俠、懸疑、商戰等類型小說，金庸、瓊瑤的作品就是在這個時候大規模流入內地的，內地第一批看過他們小說的老讀者大概都是在這一時期接觸到的。

各種校園詩社、地下樂隊、獨立戲劇社遍地開花，秦昊所在的中戲96班就是典型代表————他們被教導“演員是靈魂的表達者”，而非“明星”。

不過光這些條件還不能“培養”出一個文青來，還得有家庭結構和經濟條件的變化才行。

一個城市中產家庭興起，部分家庭已經有了一定的經濟基礎，允許孩子“慢就業”“追求夢想”；還有一個是獨生子女政策的影響，家庭資源集中，父母更願意為子女的“精神追求”買單，哪怕短期內看不到回報。

總之，文青的演員最後還是因為搭上了同樣文青的導演才逐漸走上正軌的。

秦浩的職業生涯轉折點在2004年，當時是他的一位朋友將他引薦給了第六代導演代表人物之一的王曉帥，兩人因電影《青紅》結緣。

可能是文青之間惺惺相惜的緣故吧，秦浩最終被王小帥看中，出演了這部講述三線建設家庭回遷故事的影片，飾演貴州山區青年技工李軍。

該片不僅入圍了戛納電影節主競賽單元，也讓秦昊獲得了最佳男主角提名，給他這遲來的演藝生涯開了個好頭。

這次合作秦浩算是和這幫第六代導演們結下了緣分，不僅憑藉《青紅》贏得了王曉帥的信任，隨後又被婁燁賞識，接連參演了《春風沉醉的夜晚》、《浮城謎事》、《推拿》、《日照重慶》等一係列文藝片，成為了婁燁的“禦用男演員”之一。

話說第六代導演好像就喜歡找秦昊這種身上有文青氣質的演員，標準的文藝片演員。

除了這種之外，他們還非常偏愛具有自然表現力、能深入角色內心世界的非職業演員。

因為深受意大利新現實主義影響，主張“每個普通人都是英雄”。因此在作品中大量啟用非職業演員，他們追求真實感，強調用日常生活語言和狀態呈現故事，避免表演痕跡。

所以理論上，你穿越到2000年左右後，如果想要進娛樂圈，又不是科班演員，最好的方法就是蹲在北電門口，等待哪位第六代導演來發現你身上的文青氣質，然後來主動邀請你做自己電影的男主角，就像褚青被賈樟科邀請出演《小武》一樣。

而且，許多第六代導演都會與特定演員建立穩定合作關係，意思就是說他們一般都有自己的禦用演員。比如，賈樟科與趙濤從《任逍遙》開始合作，趙濤就幾乎成為了他所有重要作品的女主角，還被稱作“第六代導演的銀幕代言人”。

後來，秦浩也是憑藉這些第六代導演的關係，一步步轉型商業戲、步入主流視野，例如《金陵十三釵》就是他在文藝片獲得認可後，通過婁燁等人的介紹和引薦，才首次參演張一謀的商業大片。