華娛2000風雲再起 第23章 第N代導演

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“怎麼辦，哥，這陳旭第二部電影要是還找咱們的話，咱們怎麼給他安排？”華誼公司董事長辦公室裡，王中磊有些發愁地問自己大哥。

王中軍放下手裡拿著的茶杯，不鹹不淡地說：“該怎麼安排就怎麼安排唄。”

“不是哥，我是問你要是他跟老馮打起擂台了，我們該怎麼安排？”

“你覺得應該怎麼辦？“

“我覺得、我覺得下次咱都不應該再給他排片了。”

“哦，你就對老馮這麼冇信心。”王中軍喝了口茶，等嚥下去之後又說道，“人家這部片子過後，十有**就成了三千萬大導演，你覺得人家還會缺那點排片嗎？”

在千禧年初，三千萬票房已經屬於“現象級”表現了，基本上是穩居年度票房前幾名。

明年那部馮曉剛厚積薄發的作品————《大腕》也不過才4300萬元，而且這個成績已經是那年的年度票房第二名，國產片冠軍了，僅次於好萊塢的《珍珠港》。

所以，理論上陳旭可以憑藉這部處女作成為國內的準一線導演了。馮曉剛當年就是靠著96年賀歲檔的那部3600萬的《甲方乙方》一躍成為的國內商業片大導。

“而且，人家也不一定會去主動和老馮打照麵，怎麼著都會錯開一點。”王中軍繼續說道，“就算他們打了擂台，咱們去拉了偏架，不僅壞了規矩，老馮也不一定領這個情。”

王中磊頓時啞口無言。

這說得倒是真的，電影排片情況圈內人都是可以查得到的，要是華誼為了自家電影賺錢而故意壓低彆的排片，會壞了規矩遭人排擠的，因為這會形成惡性競爭，因此電影院一般都是默認按照電影票房成績和口碑來安排排片數量的。

而且馮曉剛這人，因為早年為了在影視圈立足什麼冇麵子的事都乾過，所以成名之後就變得格外看重麵子，和一個後輩打擂台要是還靠耍盤外招的話，估計能被葉京他們給笑死。

不過王中磊不知道的是，王中軍之所以不想拉偏架還有一個原因————馮曉剛最近有些飄了，連續幾部電影的成功讓他有些得意忘形。

1995年到2000年這段時間，中國電影整體處於低穀，進口大片衝擊嚴重，多數導演難以實現商業回報，在全年國產片普遍虧損的背景下，唯一能持續盈利的馮曉剛就成了業內的”救市之主“。

但一枝獨秀總是比較容易生出傲氣的，王中軍倒是不怎麼在意馮曉剛的那點傲氣，他在意的是國內電影市場的大小。

從事這一行十來年的王中軍，自然也看出了國內電影市場還有非常大的市場空白，還有很大的挖掘潛力。

因此，他還是很樂意看到國內多幾個像馮曉剛那樣能拍商業片的導演的。

嗬，看樣子這位應該能成為第七代導演的領袖了。王中軍在心裡笑道。

這裡說的第七代導演並非官方定義，而是業界和媒體對中國電影新一代導演群體的非正式稱謂。

通常是指在2000年後走上導演崗位、成長於中國電影市場化浪潮中的一批新生代導演。他們普遍出生於1970年代以後，深受全球化和商業環境影響，作品以商業片為主，代表人物大概有陸釧、吳晶、徐掙、寧昊、陳思城這些人。

而華娛文最常見的專業術語————所謂第五代導演、第六代導演的劃分標準其實跟這個差不多。

第五代導演是指在1982年前後從北影畢業的一批導演，主要以強烈的視覺風格、象征性敘事和對民族文化的曆史反思著稱，代表人物有張一謀、陳凱鴿、田壯壯。

他們的作品大多視覺衝擊力強，如張一謀《紅高粱》中的紅色意象、陳凱鴿《黃土地》中的廣袤黃土。

主題厚重，聚焦曆史、傳統與民族性問題，常以鄉土中國為背景，比如《霸王彆姬》中對身份認同的追問、《活著》裡麵對個體命運在時代洪流中沉浮的刻畫。

還有一個最重要，也是第五代最大的榮耀，就是國際認可度高，多部作品斬獲戛納、柏林、威尼斯電影節的最高獎，屬於中國電影走向世界的先鋒。

至於第六代導演，則主要成長於改革開放時期，多出生於60年代末至70年代初，一般是80年代中後期入學，90年代出道，他們不怎麼執著於宏大敘事和鄉土中國，而是將鏡頭對準城市中的普通人、邊緣青年與社會轉型期的陣痛。

他們的電影偏好手持攝影（看到這個詞，我想起了《掃毒風暴》）、自然光、非職業演員（褚青是吧），營造“粗糲感”與生活質感，拒絕過度修飾。而且因為早期多為“地下電影”，因為題材敏感很難在國內上映，常通過國際電影節獲得關注，後逐步迴歸主流。

代表人物有賈樟科、王曉帥、婁燁、張元。

不過因為第五代、第六代導演多喜歡拍文藝片，所以在普通觀眾群體中知名度大部分都不怎麼高。

張一謀是因為從02年開始轉型商業片，再加上其主持了08年奧運會被人冠上了“國師”的帽子纔出名的。

陳凱鴿是因為看見人家老謀子去拍商業片大獲成功，豔羨人家的商業成就，所以也轉型去拍商業片，結果因為放不下身段，整了個四不像的爛片出來，硬生生被網友罵出名的，所謂黑紅也是紅，他也算是中國導演中頭一個這樣紅起來的。

而被譽為第七代導演領軍人物的陳旭，正在自己的記憶中尋找自己的第二部作品————2000年後哪些好萊塢電影可以進行本土化改編，適合給它剽竊成國產電影。

結果，他找得自己欲仙欲死，頭都快想破了就是冇找到。

首先，光他娘一個預算成本就能卡死一大批好萊塢電影，現階段的國產電影平均製作成本普遍在50萬至300萬人民幣之間，一般不會超過500萬，陳旭花了600萬拍的《看不見的客人》嚴格意義上來說已經算得上是大製作了。

但同時期的好萊塢主流影片平均預算基本都在6000萬至8000萬美元區間，這都快趕上國內一年的電影總票房了。