華娛1992：從青歌賽開始 第47章 雅俗共賞

到了九十年代初，這股潮流更加洶湧。

並且開始分化、融合。

港台流行歌曲藉助卡帶和初興的卡拉ok大規模北上。

小虎隊的青春旋風，beyond的搖滾精神，王傑的滄桑情歌，陳淑樺、林憶蓮的都市女性心聲……占據了無數年輕人的隨身聽。

內地樂壇也在尋找自己的表達。

“嶺南派”流行音樂嶄露頭角，李春波的《小芳》用質樸的民謠敘事，一夜紅遍大江南北。

艾敬的《我的1997》帶著個人史的家國情懷，清新又深刻。

老狼那首《同桌的你》，簡單的吉他，白衣飄飄的感傷，把整個大學的離愁別緒和青春懷舊推向頂點。

“誰看了我給你寫的信，誰把它丟在風裡……”

這歌詞，林寒江現在就能想像出來，太有畫麵感了，幾乎是每個上過學的人都能瞬間代入的場景。

校園民謠，會是下一股強勁的清流。

林依輪演唱的《愛情鳥》，動感、熱情、略帶異域風情的舞曲節奏。

這預示著流行樂壇的娛樂化、時尚化走向會加快。

人們需要深沉，也需要簡單的快樂。

尹相傑、於文華兩人合作的《縴夫的愛》，把民間勞動號子和情歌對唱結合，土得掉渣又俗得熱鬨。

是九十年代最為流行，最為朗朗上口的歌曲，冇有之一。

謝津的《唱臉譜》直接將京劇元素融入流行歌曲，鏗鏘有力。

《縴夫的愛》和《唱臉譜》它們代表了另一種融合探索。

就是向民間藝術和傳統戲曲汲取養分，創造一種“新民俗”、“戲歌”風格。

還有那首在民工聚集的錄像廳、在長途車站、在無數異鄉人枕頭邊響起的《流浪歌》。

“流浪的人在外想念你，親愛的媽媽……”

陳星沙啞的嗓音，帶著哭腔的旋律，唱儘了底層打工者的艱辛與鄉愁。

它或許不夠高雅，甚至有些土氣，但那種原始的情感衝擊力，是任何精雕細琢都無法替代的。

這也提醒了林寒江，流行音樂除了陽春白雪，還有下裡巴人。

除了青春愛情，還有更廣闊的社會現實和生命體驗。

底層敘事與原始情感，這也是一個不可忽視，能引發巨大共鳴的維度。

這就要講到滿文軍的《懂你》。

深情的傾訴，歌頌母愛。

它指向了流行音樂中永恆的情感主題——親情。

細膩的情感挖掘，永遠是打動人心最有效的武器。

而將古典詩詞、民族韻味與流行旋律結合，成為一種高雅又受歡迎的探索方向。

林寒江的筆尖在紙上滑動，寫下一串歌名和名字。

孫浩演唱的《中華民謠》。

“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨後……”

用民謠的骨架，裝進古典詩詞的意境和人生感慨，旋律朗朗上口，意境卻悠遠蒼涼，一下子就和那些直白的情歌拉開了差距。

它證明瞭“雅俗共賞”在流行樂壇是可行的。

《濤聲依舊》把古典的離愁別緒，用現代流行樂的筆法寫得纏綿悱惻。

毛寧清亮又帶點憂鬱的嗓音，完美詮釋了這種古典新唱。

這首歌的火爆，直接為毛寧這個名字奠定了巨星基礎，也驗證了市場對這類作品的接受度。

安雯一首《月滿西樓》，直接為李清照的《一剪梅》譜曲，古典詩詞的韻律之美與現代音樂結合得天衣無縫，哀婉動人，成了無數文藝青年心頭好。

直接向古典詩詞取經，是一條被驗證過的捷徑，關鍵在於如何譜出既有古韻又符合當代審美的曲。

這些歌，有的磅礴，有的婉約，有的質樸，有的清新。

但共同點都是一樣。

旋律抓耳，情感真摯，有鮮明的時代印記或個人特色。

想起並記錄下這些經典傳唱歌曲，林寒江的思緒不由得飄向更遠的未來。

想到後來網絡時代那些如病毒般傳播卻速朽的“神曲”，他下意識地皺了皺眉，幾乎有些生理性的厭惡。

“我尿床怎麼了，我尿床怎麼了。”

“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵。”

“畫畫的北北，畫畫的北北。”

“你說嘴巴嘟嘟，嘟嘟嘟。”

嘟個錘子嘟嘟嘟，林寒江恨不得兩耳巴子把這些人嘟到牆上去。

他猛地甩了甩頭，驅散這些精神汙染，低聲咒罵了一句：

“唱的什麼玩意兒。”

林寒江追求的音樂，可以通俗，但不能低俗。

可以流行，但不能流俗。

他來自民族聲樂的嚴謹體係，深受金老師的藝以載道、情感為先的教誨。

審美和底線都在那裡。

即使要進入更商業化的流行領域，他也絕不願意僅僅成為快餐文化的消耗品。

林寒江放下筆，靠在椅背上，長長地吐了口氣。

寫的有些累了。

腦海裡的音樂地圖也漸漸清晰。

九十年代初的樂壇，就像一鍋剛開始沸騰的水，各種食材都在裡麵翻滾，有的已經開始散發出誘人的香味，有的還在等待被煮熟。

港台的精緻製作與成熟範式。

內地正在崛起的民謠敘事、個人化表達、校園情懷、民俗嫁接、情感深耕……機會很多，路標也隱約可見。

關鍵在於，他林寒江，帶著民族聲樂的深厚底子，帶著兩首主旋律作品積累的正麵聲望，該如何切入這片沸騰的市場？

是走《中華民謠》的雅緻文人路線，還是《小芳》的質樸故事路線？

不管是什麼演員，電視劇演員、電影演員、歌唱演員，都需要維持著自己的人設。

林寒江自然也得找到合適自己的路線。

不過，有這麼多金曲在手。

多元化的路子也可以走，不用過多的侷限自己。

隻要他能夠唱的歌，真心唱出感情，那就能夠成為他的作品。

夜更深了。

林寒江合上筆記本，關掉宿舍燈。

不知哪間宿舍還冇睡的哥們兒，用破吉他彈唱著《水手》。

那斷斷續續的吉他聲，磕磕絆絆地壓在g調的幾個基礎和絃上。

g、c、d，偶爾蹩腳地轉換到em。

和絃雖簡單，甚至有幾處明顯的按錯和遲疑，但那g調特有的底色，還是撐起了旋律的骨架。

男生沙啞著嗓子努力模仿鄭智化的味道：

【他說風雨中，這點痛算什麼。】

【擦乾淚，不要怕。】

【至少我們還有夢。】

……

【長大以後，為了理想而努力。】

【漸漸地忽略了父親母親和故鄉的訊息。】

【如今的我，生活就像在演戲。】

【說著言不由衷的話。】

【戴著偽善的麵具。】

……