大戲骨 075 狂妄目標

藍禮將“活埋”的男主角保羅-康羅伊分為兩個表演層次，

第一部分就是情緒的表達，恐懼的時候恐懼，慌亂的時候慌亂，絕望的時候絕望，這就是典型的表現派演技；更進一步地，同樣的恐懼情緒，在不同階段的呈現方式也是有所不同的，保羅剛剛發現自己被活埋的時候，保羅用手機求救失敗的時候，保羅意識到死亡即將來臨的時候……這些細膩而錯雜的處理，是對基本功的嚴峻考驗。

真正的表現派演技十分講究控製力，從肌肉到嘴角再到眼神，整個人是一個整體，每一個細節的變化所傳達的情緒都會有所不同，也許觀眾一時間無法用語言描述出來，但角色與劇情的結合之後，那種感同身受的情緒就會準確地表達出來，讓觀看錶演成為一種享受。

阿爾弗雷德-希區柯克（alfred-hithcock）就曾經明言，他的作品之中全部要求使用表現派演技，拒絕使用方法派演技。原因很簡單，對於恐怖、驚悚、喜劇之類的作品來說，情緒的準確是第一要素。

雖然說這是藍禮熟悉的領域，但卻不是一件簡單的事，因為”活埋“裡保羅的情緒是處於混亂波動之下的，在狹隘空間裡的動盪會伴隨著時間的推進越來越激烈、又越來越壓抑，就好像被不斷壓縮的火藥桶，表演起來絕非易事。

更何況，藍禮雖然兩世為人，但對於表演這件事，大部分時候都是紙上談兵，實戰經驗終究還是不夠。

第二部分則是角色的挖掘，考驗的是演員對角色的理解、對劇本的解讀，這不再侷限於角色之上，還有人物與社會的關係、故事創作的背景、主題核心的來源，諸如此類等等，這就要求演員擺脫表演的技巧本身，真正地理解角色形象、時代背景、社會意義，然後賦予表演自己的理解。

”活埋“之中，伊拉克戰爭是一個大背景，美國剛剛經曆房地產泡沫所帶來的金融危機則是暗線背景，保羅選擇接受伊拉克承包商的工作，這個決定本身不僅與他有關，也與社會有關。

舉例來說，當保羅與美國聯邦調查局（fbi）聯絡時，他們要求保羅不要告知媒體，表麵上的理由是擔心媒體的惡意炒作削減保羅逃生的希望，但實際上卻是因為伊拉克的動盪時局，美國的平民在那裡接連遇難，美國國內本來就因為伊拉克這攤泥沼而不斷譴責政/府，金融危機的糟糕處境更是讓民眾怨聲載道，此時此刻，他們最不需要的就是”又是一個平民遇難“的訊息了。

所以，美國聯邦調查局的態度，保羅的憤怒、著急、無助，呈現出來的內容就不同。正如藍禮所說，保羅是平民還是富翁、是男性還是女性、是在美國還是在伊拉克，這都會導致不同的結果，保羅自己也清楚這一點，反應自然也有所不同，表演起來的細節、方式和內容都將會產生偏差。

如果說表現派講究的是控製，那麼方法派講究的就是放手，真正地將自我拋開，放任自己全身心的投入角色之中，模糊自己與角色之間的界限、現實與虛幻之間的界限，設身處地地去感受、去展現。對於觀眾來說，他們和角色之間的聯絡會更加接近，震撼撲麵而來。

這對於藍禮來說是一個全新的領域，上一世，他的十年人生都躺在病床/上度過，而在此之前則完完全全按部就班的生活，枯燥乏味，可以說，他的所有經曆都是來自於電影故事，但每個人都知道，電影始終是一種藝術，或多或少都會誇張化或者演繹化，終究和現實有所不同。

所以，在經驗方麵，藍禮確確實實就是隻有”二十歲“。如果嘗試方法派演技的話，藍禮必須從頭開始摸索，每一次表演都是從零開始。

現在，藍禮卻嘗試將兩種表演方式結合起來，摸索出一種全新的表演方式，賦予角色全新的觸感。如果有人知道藍禮的想法，不是破口大罵他是一個瘋子，就是鄙夷不屑他的不自量力。

撇開藍禮的年齡不說，“活埋”僅僅隻是他的第二部作品、第一部電影而已，現在就連表現派演技都遠遠不能說爐火純青，居然就想要融合兩種表演方式，這簡直就是天方夜譚。即使是梅麗爾-斯特裡普、丹尼爾-戴-劉易斯（daniel-day-lewis）這樣的老戲骨都不敢說自己可以做到，何況是藍禮呢？

但藍禮卻絲毫冇有這樣的擔憂，既然已經重生了一次，既然已經決定不斷挑戰表演的極限，既然已經選擇了這條道路，那麼為什麼不瘋狂一把呢？更何況，所謂的創新就是要跳出盒子之外，天馬行空地大膽想象，如果僅僅隻是循規蹈矩地按照前人的方法前行，那麼他永遠都不可能走出屬於自己的道路，不是嗎？

第二次人生，藍禮可不是為了保守而來的。

在藍禮看來，表現派的基本功無疑是優勢，就好像萬丈高樓的地基一般，紮實、穩健、精準，但整體而言，表現派控製的束縛太強，太過匠氣，缺少靈氣，埃迪-雷德梅恩（eddie-redmayne）是典型代表，不是說他的表演不夠好，隻是套路太明顯，框架也顯而易見。

另一方麵，方法派則太過隨意，不僅容易發力過猛，而且出現理解偏差的情況就會導致整個角色崩盤；可換一個角度來看，演員在冇有束縛的情況下，可以按照自己的風格、自己的理解進行演繹，那種遊走在瘋魔邊緣的癲狂將會賦予角色不確定的神秘感，萊昂納多-迪卡普裡奧（leonardo-dicaprio）則是箇中代表，其實他的表演經常性地發力過猛，過猶不及，但帶給觀眾的觀影體驗卻生動而逼真。

可以簡單地這樣理解，表現派的所有表演都是事先彩排好的，演員心裡有數，然後在正確的時間、正確的位置，以正確的方式，奉獻正確的表演，紮實的基本功讓表演變成一種享受，不斷地打磨技藝，那種匠人精神足以讓每一位觀眾動容。

而方法派的所有表演都是無法預知的，演員將自己真正融入角色之中後，拋開所有束縛投入表演，但是到底呈現出來什麼效果，在觀看監視器之前冇有人能夠知道，他們容易失去控製，乃至迷失。一旦演員進入角色之後，就難以控製，不一定完全準確，可能會太過誇張，可能會略顯不足，但現實與虛幻的融合卻可以帶來靈魂震撼的觀影感受。

所以，融合兩種表演方式，取長補短，開辟出一種屬於自己的表演方式，這就是藍禮的目標。

羅德裡格是一位導演，他對錶演的研究自然冇有那麼深刻透徹，但他也知道，按照藍禮所說的將兩個層次都展現出來，這可不是一件容易的事——更為準確地說，這是一件無比困難的事，即使是那些以演技聞名的一線演員也不敢誇下如此海口；可是，一旦成功的話，不僅僅是角色的深度和厚度都將發生質的變化，而且”活埋“整部作品也都將脫胎換骨。

目標遠大是一件好事，但前提是腳踏實地；好高騖遠的結局隻可能是粉身碎骨。

羅德裡格看著眼前自信從容的藍禮，眼神微微動搖了片刻，然後猛地就站了起來，“給我一分鐘。”話音都冇有落，他就拔足狂奔，呼啦啦地消失在了人群之中，不過一小會，轉眼之間，羅德裡格就再次出現在視線之內，滿臉亢奮地衝刺了回來，重新在藍禮麵前坐下，“給。”

羅德裡格遞給了藍禮一個小小的本子，不過藍禮還冇有來得及接過去，羅德裡格就又拿了回去，“等等。”他低頭開始翻閱起那個本子，一邊翻著，還一邊深深地思索著，猶豫停頓了兩回之後，他自顧自地點點頭表示了肯定，然後把本子展現在了藍禮的麵前，“你閱讀一下劇本，然後我們來試試看。”

放在藍禮眼前的，赫然是“活埋”的劇本。

藍禮接過了劇本，露出了一個微笑，“所以，試鏡現在終於要進入正題了嗎？”那鎮定自若的神態，讓羅德裡格越發期待好奇起來。

在正式的試鏡環節，選角導演會用不同的方式來測試演員，有可能隻是閒聊，有可能是讓演員表演提前準備好的演出，有可能是針對某個特定話題進行交談……不過，最為普遍的就是現場選定劇本的一場戲，考驗演員的臨場反應能力，也考驗演員的閱讀劇本能力，當然還考驗演員的台詞功底。

羅德裡格現在就是這樣做的。

他專注地看著藍禮的動作，心底有些忐忑、有些期待、有些好奇、有些興奮。不管藍禮葫蘆裡到底賣的是什麼藥，對於他來說，現場表演一段就是最好的測試方法，看看藍禮到底有多少斤兩，是騾子是馬，拿出來溜溜。

隻見藍禮冇有著急立刻開始朗讀台詞，而是先把劇本的兩頁都簡單掃視了一遍，大致瞭解前因後果；而後確定了一段戲份，認認真真地閱讀起來；第三遍的時候則是低聲把台詞全部唸了一遍。整個過程十分迅速，但節奏卻不緊不慢，控製得很好，專業的姿態立刻就顯現了出來。

突然，羅德裡格就想起了藍禮剛剛見麵時提起的那件事，慶幸他冇有觀看“太平洋戰爭”，所以冇有固定印象，這是好事。

真的是這樣嗎？