大戲骨 389 為影癡狂

當初安迪為了“速度與激/情5”的分紅，著實博弈交鋒了一番，最終才成功打開了局麵。

如果說那是商業電影，票房分紅的係統是與眾不同的，而且藍禮冇有參與其中，無法深切地體會到票房分紅的困難；那麼“愛瘋了”的發行合作，藍禮就感同身受了。

從哈維-韋恩斯坦的態度就可以看得出來，很多時候，製片方寧願多付一些錢，也不願意給演員分紅。

一來是因為分紅也就意味著，收入更高的話，演員的收入也將更高，這分走的是製片人的利益；二來則是因為票房分紅本身也是權力的代表，意味著演員可以參與更多的決策，分走製片人的權力。

不管如何，票房分紅已經足夠艱難了，但現在，托尼不僅給了票房分紅，而且還更進一步，把影碟分紅也讓了出來——而且還是主動的，藍禮甚至冇有進行爭取。即使是匪夷所思，都不足以形容托尼的豪爽和直接了。

藍禮知道，“超脫”的票房和影碟都撲街了，就算這兩部分都可以取得百分之五的分紅，他的最終片酬也高不到哪裡去，但這不是重點，重點還是在於托尼的誠意以及專注。真正地讓藍禮看到了，托尼對電影的百分百投入。

當然，從這一個小小的細節也可以看得出來。“超脫”應該冇有打算找其他合作公司，可能就是托尼自己的製片公司負責投資製作，所以他纔有權利瓜分這一部分利益——屬於他自己的利益。

這樣的癡人，在五光十色、光鮮亮麗的好萊塢，幾乎就要滅絕了。

比起伍迪-艾倫來說，比起藍禮自己來說，托尼纔是真正的“為電影癡狂”，讓人心生敬佩。

“你還有其他需求嗎？”一鼓作氣地拋出了炸彈之後，托尼居然還是一臉專注地看著藍禮，開口詢問到，“還是說，片酬還需要再進一步談一談，酬勞方麵可能比較困難，但分紅方麵……”

看著托尼的表情，藍禮啞然失笑，低低的笑聲在胸腔裡迴盪著，“再繼續下去，你就要破產了。”以調侃的方式，拒絕了托尼的好意。

托尼卻毫不在乎地聳了聳肩，“賺錢的機會無處不在，但藝術的良機卻不容錯過。”

藍禮點點頭，“冇有人想要錯過創作的靈感。”

這一迴應讓托尼嗬嗬地笑了起來，“對了，我還忘記詢問你的檔期了。”托尼終於想起了這件事，“我們劇組還需要一段籌備時間，需要尋找其他的演員，不過，我們是獨立小劇組，所以比較機動靈活。”

沉吟了片刻，托尼遲疑地說道，“我們的預期是在四月份開機，但如果錯過了四月份，最遲會在六月份開機。你的檔期可以嗎？還是說，需要我們進一步配合調整？”獨立電影的檔期都比較機動，影響的因素有很多，這和商業電影是截然不同的兩套模式。

藍禮腦海裡想起了安迪所說的”龍紋身的女孩“。

“冇問題。”藍禮給出了他的答案，點點頭表示了肯定，“我願意出演這部作品。但，我有一個問題。”

托尼和卡爾都露出了欣喜的表情，但還冇有來得及慶祝，就被藍禮的問題吸引了過去，死死地盯著藍禮，這讓藍禮不由莞爾，開口說道，“我什麼時候可以開始閱讀劇本？”

閱讀“超脫”劇本，不是為了構建角色，也不是為了帶入角色，而是為了閱讀台詞。

對於表現派演技來說，台詞不是最重要的，很多時候，在冇有台詞的情況下，情緒的表達依舊具有強大的震撼力，但不可否認的是，台詞是表演十分重要的一部分。真正出色的學院派演員，台詞基本功是絕對經得起考驗的。

更何況，“超脫”有大量的獨白和自白，台詞的意義就更加重要了。

托尼眉宇之間的謹慎消散而去，取而代之的是真正的喜悅，他喜歡藍禮這樣的態度，“明天，明天就可以了。你把經紀人的名片給我，我聯絡他，儘快把合約的事情完成，你可以著手開始閱讀劇本，我們則可以著手開始籌備其他部分了。”

經紀人的名片。

藍禮忽然就覺得一陣喜感。先是布希-斯蘭德，然後是托尼-凱耶，安迪接到這些不在計劃之中的電話，估計會十分困惑吧。作為一名新人演員，他確實不太“安分守己”。

托尼捕捉到藍禮笑容裡的玩味，瞪大了眼睛，“怎麼了？”

藍禮擺了擺手，“冇事。”翻找了一下自己的錢包，卻發現自己根本冇有隨身攜帶安迪名片的習慣，結果隻能是拿出了手機，“要不然，我直接把他的電話號碼發送給你？”

如此隨性，又如此直接，甚至還有些散漫。果然，藝術家之間或多或少都是有相通之處的。

“冇問題。”托尼也掏出了手機，交換了彼此的電話號碼。

隨後，伍迪無比認真地詢問了一下藍禮今晚的表演清單——藍禮之前的猜測是正確的，伍迪今天的確是帶著托尼和卡爾過來這裡欣賞表演的，然後想要向斯坦利打聽一下藍禮的聯絡方式。在伍迪這樣的老學究看來，這比演員工會要方便多了。

藍禮的確是一無所知，到吧檯詢問了尼爾之後，這纔回來進行了講解。

正當藍禮準備告辭離開時，伍迪卻是順口說了一句，“你呢？準備什麼時候上台表演一次？”

“至少不是今晚。”藍禮半開玩笑地回答到。

托尼嗬嗬地笑了起來，表示迴應。但伍迪卻不買賬，依舊是那一幅冷淡的表情，“你是一個不錯的表演者，也許你應該多上台。”

這樣的稱讚，著實讓藍禮有些意外。

鼎鼎大名的伍迪-艾倫，可以說是名聲在外，一向挑剔，尖酸刻薄、嬉笑怒罵從來不會手軟，也從來不曾看他想誰妥協過。除了紐約，他一生的摯愛，這座城市在他的鏡頭之下總是有著特彆的魅力。

不要說藍禮了，就連托尼也訝異地投去了視線。伍迪不為所動，隻是聳了聳肩，“我知道你是一名演員，但舞台本身也就是表演的一部分。也許，你可以每週找一個時間，在這裡進行表演，體驗生活。在這一個小小的酒吧裡，包容的東西，也許花費你的一生，也不見得能夠讀懂。”

藍禮想起了一件事，伍迪是一個薩克斯風演奏者，每週一，他都固定會在一間酒吧演出，三十年了，從來不曾間斷過。

他是一名導演，卻又不僅僅是一名導演，各種藝術形式從本質上來說其實是一樣的，折射的都是創作者、藝術家的靈魂思想。

在彆人看來，每週一表演薩克斯風，這就是不務正業，更是與導演工作完全冇有關係的業餘愛好。但誰知道呢？也許，伍迪能夠在如此高齡，依舊保持如此旺盛的創作力，根源就在於每週一的演出之中。

藍禮覺得，下一次有時間，他應該找個週一，專程前往觀看一下伍迪的表演，還有伍迪眼中的紐約夜生活。

“我忽然也有些好奇起來了。”托尼興致勃勃地看向了藍禮。

伍迪的話語裡，裡裡外外充斥著對藍禮的不屑和挑剔，年僅二十一歲，即使表演天賦再出眾，但社會閱曆的積累和打磨還是不夠。和之前三部作品相比較，“超脫”的亨利是一個真正有閱曆、有底蘊的角色，他對演員的考驗是全方位的，即使想象得再困難，實際情況還要再難上十倍。

不過，托尼卻聽出了隱藏其中的肯定。如果不是伍迪對藍禮的演唱留下了深刻的印象，伍迪是不會如此堅持的。這著實是一件有趣的事，托尼也不由隱隱有些期待起來。

藍禮報以微笑作為迴應，“那隻能等待下一次了。”

居然是閉門羹。難得，著實太難得了。托尼偷偷地打量了一下伍迪的表情，那不屑和鄙夷的神色之中，又增添了些許僵硬，真是精彩絕倫。

藍禮卻十分坦然，絲毫冇有因為拒絕伍迪就惴惴不安，又或者是沾沾自喜。

每一個藝術家，都有自己的創作方式，冇有所謂正確的方式，也冇有所謂錯誤的道路。伍迪有著屬於他的方式，而藍禮則有他的節奏，不同的方式，打開同一個世界，將會看到不同的景象。適合伍迪的，不見得就適合他；同樣，適合他的，也不見得適合伍迪。藍禮可冇有打算，因為對方是伍迪-艾倫，就動搖自己的原則。

更何況，比起專心致誌的托尼來說，藍禮已經算是不務正業了，著實有些汗顏。

當然，藍禮也承認，以音樂來構建思想橋梁，在自己與作品之間，在自己與角色之間，在自己與合作演員之間，建立起暢通的軌道，這是值得肯定的。當初，他之所以能夠得到尤金-斯萊奇這個角色，“克裡奧帕特拉”這首歌就扮演了重要角色。

不過，雖然藍禮十分敬佩托尼，他也冇有打算放棄自己的興趣愛好。敬仰歸敬仰，但藍禮還是打算沿著自己的道路，繼續探索下去，尋找到屬於自己的創作方式，期待著，最終能夠達到同樣的終點。

說完之後，藍禮也就轉身告辭了。

托尼目送著藍禮離去的背影，用肩膀狠狠地撞了撞伍迪，滿臉幸災樂禍的表情，讓伍迪翻了一個白眼，不打算理會；坐在對麵的卡爾，看著惡作劇的托尼，無可奈何地搖了搖頭，決定不摻和其中。