大戲骨 2329 熟悉開局

鼓點響起，燈光亮起，一束聚光燈投射下來，籠罩在尼爾-帕特裡克-哈裡斯的身上，聚集了全世界的目光。

越是站在宇宙中心，就越是能夠感受到巨大的壓力如同潮水般從四麵八方蜂擁而至——奧斯卡頒獎典禮主持人的位置從來就並不容易，如同一張佈滿荊棘的鐵王座，即使落座，也註定不會感到輕鬆。

此時的尼爾就是如此，即使先後主持過艾美獎和托尼獎，但事情依舊不會輕鬆，甚至可以說是更加困難。

“歡迎來到第八十七屆奧斯卡頒獎典禮，今晚，我們向好萊塢最出色、最白色……抱歉，是最明亮的演員致敬。”

一個開場，尼爾就直接將矛頭對準了今年奧斯卡的最大爭議焦點：

這是自1998年以來，膚色最“白”的一屆奧斯卡，四大表演獎項的二十位提名者，清一色全部都是白人，缺乏多樣性和多元性的指責，不絕於耳，“種/族歧視”的爭論也始終不曾平息，尤其是“塞爾瑪遊行”在前期大熱的情況下，最終在提名名單之中幾乎隱形，這也讓諸多爭論越演越烈，甚至蓋過了黑客事件的負麵影響。

毫不留情地，尼爾就在開場詞之中吐槽了一番，但……這基本就是全部了。

去年，艾倫-德詹尼斯的開場詞輕盈卻機智，巧妙地利用了自己在社交網絡之上的親和力，拉近自己與時代的距離，並且見縫插針地召喚藍禮，妙趣橫生的段子讓全場始終保持輕鬆歡快，後來甚至被稱為千禧年以來最出色的開場之一。

當然，尼爾也同樣具有自己的幽默風格，但他卻不能簡單粗暴地複製艾倫的路線，一不小心就可能讓自己陷入“畫虎不成反類犬”的困境——不是說尼爾缺乏自信，而是客觀來說，幽默段子不是尼爾的最強項，也不是學院邀請尼爾擔任主持人的核心原因。

被譽為奧斯卡曆史上最出色也最優秀的主持人，比利-克裡斯托，他最擅長的就是以歌舞表演來呈現好萊塢黃金時代的風範，同時巧妙地融入芝麻大小的風趣幽默，獨特的舞台魅力著實是年輕一代所難以具備的。

2004年到2006年，休-傑克曼連續三年擔任托尼獎主持人；2009年，休-傑克曼首次挑戰奧斯卡主持人，他的表現贏得了無數讚譽，始終被認為是奧斯卡近十年來唯一能夠與比利-克裡斯托相提並論的主持——

艾倫-德詹尼斯的優秀，與休-傑克曼是截然不同的兩種形式。

今年，學院最終拍板決定由尼爾-帕特裡克-哈裡斯來擔任主持人，就是希望多次在托尼獎主持位置上展現出歌舞和戲劇天賦的尼爾，能夠再現好萊塢黃金時代的璀璨，也許——隻是也許，他可以成為比利的接班人。

聚焦於戲劇舞台的“鳥人”，在今年頒獎季備受歡迎，就如同當年的“藝術家”一樣，很大一部分原因就是因為“全世界最自戀”的學院評委們又再次喚醒了自己對黃金時代的眷戀和沉醉，他們怎麼能夠不“愛”自己呢？

綜合多方麵原因，尼爾登上了今晚杜比劇院的舞台，然後，以歌舞形式，將膠片的光影魅力呈現了出來：

尼爾站在舞台中央，燈光由下往上打出來，將尼爾的身影投射在背後的幕布上；同時，以投影動畫的方式，在倒影上做文章，如同魔術一般，憑空演變出了帽子、鴿子、雨傘，然後開始翩翩起舞：

第一個畫麵就致敬了經典的“雨中曲”，然後是“西北偏北”……經典電影的串聯，從歌詞到舞步再到投影，多線並進，以高科技的方式呈現出了一個多姿多彩的電影世界，令人眼花繚亂，不由發出驚歎。

這還不是全部。

隨後，安娜-肯德裡克以辛德瑞拉的身份登場，傑克-布萊克（Jack-Black）緊接著又以吐槽者的身份攪局，真正地打破第四牆，模糊觀眾與表演者之間的界線，不知不覺地，讓電影的光影融入到杜比劇院。

最終，投影螢幕徐徐升起，那些電影螢幕之上的角色從後方走出來，加入尼爾的行列，以串聯的方式介紹了八部最佳影片提名者，表演進入高/潮，然後演員們齊齊縱向排列在尼爾身後，完美站位讓身後的所有歌舞演員們全部“隱形”；同時，最前方的尼爾則擺出了小金人獎盃的經典姿勢，重新徐徐落下的螢幕上，燈光就映照出了小金人獎盃的輪廓，這也為尼爾的開場表演畫上一個完美句號。

現場直播鏡頭一個調轉，對準了現場正在鼓掌的嘉賓們，舞台之上的演員們則快速退場、投影螢幕緩緩升起，等鏡頭再次落在尼爾身上的時候，整個舞台就隻剩下他一個人，就好像剛剛的嘈雜與喧鬨隻不過是電影裡的一瞬間，虛擬與現實的界線徹底消失，影像造夢的虛幻與美妙再次令人讚歎。

必須承認，尼爾作為一名優秀舞台劇演員的深厚功底，歌舞俱佳，真正稱得上是才華橫溢，但首次主持奧斯卡的緊張依舊束縛住了手腳，缺少了比利-克裡斯托的幽默、也缺少了休-傑克曼的個人魅力，整個唱段還是略顯規矩保守了些許；更重要的是，尼爾與安娜、傑克的配合，節奏感的生澀非常明顯，讓“表演”停留在表演層麵，冇有能夠讓觀眾真正地進入到光影世界，這無疑是非常遺憾的。

表演結束之後，全場嘉賓都給予了掌聲和口哨的響應，以熱鬨非凡的方式拉開大幕；但細心觀察還是可以發現，客套成分大於狂熱追捧，嘉賓們的情緒還是冇有被完全調動起來，無法與一眾前任著相提並論。

事實上，即使與尼爾自己的最高水平相比，也依舊存在差距，觀眾應該看看尼爾在托尼獎和艾美獎的表演，才能夠體會到他的真正水平。

歌舞結束，尼爾還是以簡單的幾個段子來暖場，今晚，他選擇了奧普拉-溫弗瑞作為打趣調侃對象，然後，他又吐槽了一下自己去年配音的“藍精靈2”，這就為自己的開場演出畫上了句點，“有請去年最佳女配角得主，獨一無二的魯妮-瑪拉。”

開場，暫到一段落。

從積極角度來看，尼爾詮釋出了自己的風格，並冇有俗套地按部就班，在學院的保守框架範圍內做出了努力，基本達到預期，唯一的遺憾就是，台詞還是不夠圓潤，呼喚“重新愛上電影”的口號卻也僅僅隻是口號。

不管如何，壓力最大的開場階段，終於順利結束。

在全場掌聲之中，魯妮登場了。

魯妮的腳步稍稍有些慢，現場掌聲已經回落，但她距離話筒依舊還有約莫五米左右，不緊不慢地保持著優雅儀態來到了話筒前，她清冷地說道，“請原諒我的裙襬。”一句小小的調侃，讓現場響起了輕輕的笑聲。

蜻蜓點水的吐槽，讓人不由莞爾。

“最佳男配角得主羅賓-威廉姆斯曾經說過，上帝隻給你一點瘋狂，切莫丟了它。今晚，我們就即將歌頌這一份來自上帝的饋贈，還有各位最佳男配角提名者無可挑剔的表演，提名者包括……”

魯妮以最簡潔也最直接的方式完成了串場，然後大螢幕之上就出現了五位提名者。

“爆裂鼓手”的JK-西蒙斯、“少年時代”的伊桑-霍克、“鳥人”的愛德華-諾頓、“狐狸獵手”的史蒂夫-卡瑞爾以及馬克-魯法洛。

四部作品，五位演員。

其中，隻有“狐狸獵手”缺席最佳影片爭奪戰，而另外三部作品也被認為是目前最佳影片的強有力競爭者，這也意味著，最佳男配角獎將成為今晚終極大獎歸屬的第一次交鋒，如此局麵在近年來是少見的——

出色表演往往來自於低成本作品，整體實力相對羸弱，更多時候都無緣參與到最佳影片的激烈爭奪之中。

今年則是例外。

缺少超級話題之作的頒獎季，主要競爭種子選手在表演層麵都有著不俗表現，這也使得四大演技部門都可以至少看到兩部乃至更多最佳影片提名作品的入圍，自然而然地，每一個演技部門的獎項爭奪都可能影響最佳影片的最終走勢，即使最佳男配角部門相對缺少懸念，緊繃感也還是悄然瀰漫開來。

今晚的競爭格外激烈：

伊桑-霍克和愛德華-諾頓都是業內備受歡迎的演員，兢兢業業地在獨立電影領域耕耘多年，名望和聲譽都堪稱頂尖；馬克-魯法洛更是備受喜愛，從2010年開始，幾乎每年都有作品能夠在頒獎季冒頭，親切可人的形象在好萊塢也是擁有超強人緣；更不要說作為喜劇演員擁有頂級人脈的史蒂夫-卡瑞爾了。

選擇誰，不選擇誰，這對於每一位學院評委來說都是煎熬的決定，從現場反應就可以窺探到冰山一角了：每一位演員的候補畫麵播出，現場都可以找到他們的朋友，歡呼、口號與呐喊在劇院裡此起彼伏。

反而是JK-西蒙斯，籍籍無名的藍領演員，似乎人人都見過麵卻人人都喊不出名字。

大螢幕之上播放的西蒙斯表演片段，赫然是弗萊徹與安德魯的對手戲，也就是那場弗萊徹用甩耳光的方式讓安德魯打節拍的血腥戲份，那種緊繃到令人恐懼的氣氛，從音響之中流淌出來。

然後，西蒙斯贏得了全場一片歡呼的掌聲。