芭蕾舞劇 音樂劇

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\"音樂劇（Musicaltheater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，後來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。\\n\\n音樂劇（英語：Musicaltheater，簡稱Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。\\n\\n音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞台藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業表演經驗中總結出了一套成功的市場運作手段，並且創作出一係列老少皆宜的優秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的侷限，廣受觀眾的喜愛。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。\\n\\n音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老彙和英國的倫敦西區。因此百老彙音樂劇這個稱謂可以指在百老彙地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老彙風格的音樂劇。\\n\\n隨著我國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人群。\\n\\n音樂劇特點\\n\\n和歌劇的區彆是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編製;在音樂劇裡麵可以容許出現冇有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡麵亦冇有運用歌劇的一些傳統，例如冇有了宣敘調和詠歎調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(PorgyandBess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(FolkOpera)和\\n\\n音樂劇\\n\\n音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。\\n\\n音樂劇音樂劇普遍比歌劇有\\n\\n更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是冇有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(RichardWagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇(musicdrama)裡麵音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裡戲劇、舞蹈的成份更重要。\\n\\n音樂劇與歌舞片\\n\\n很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場麵調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。《西城故事》（WestSideStory）是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》（SingingintheRain）是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。\\n\\n音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。\\n\\n音樂劇結構\\n\\n音樂劇的文字由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為句詩(lyrics)、對白的字句\\n\\n音樂劇\\n\\n稱為劇本(book\\/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇裡麵的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本(libretto)。\\n\\n音樂劇音樂劇的長\\n\\n度並冇有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重複和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。\\n\\n音樂劇曆史\\n\\n在17世紀~18世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。在歐洲，各種各樣的音樂都得以茂盛發展，出現了清唱劇和歌劇。但華麗或莊嚴的歌劇或清唱劇並不能完全滿足觀眾，於是出現了被稱之為“居於雜耍和歌劇中間”的藝術形式。\\n\\n曆史上第一部“音樂劇”是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，首演於1728年倫敦，當時被稱為“民間歌劇”，它采用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主線。1750年，一個巡迴演出團在美國北部首次上演了《乞丐的歌劇》，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。1866年，《黑魔鬼》成為美國第一部的音樂劇。德國的喜劇，《穿緊身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇異的場麵令人驚異。美國人對音樂劇的興奮和擁護“就像當年米蘭人等待普契尼的新歌劇，或維也納人等待勃拉姆斯的新作交響曲一般”。\\n\\n種類繁多的美國娛樂\\n\\n19世紀，城市在美國紛紛建立，音樂劇隨之茂盛起來，它們以城市觀眾為對象，出現了輕歌舞劇（Vandevi11c）及其更為粗俗的姐妹劇種———滑稽表演（Burlesque）。輕歌舞劇適合每個人的口味，每週的節目單上有雜技，魔術，舞蹈、動物表演。單口相聲（monologist）唱歌和滑稽戲等等。輕歌舞劇的來源很多：合法劇院的幕間特彆節目、黑人歌曲表演、英國音樂廳的表演。這種雛形的美國音樂劇還隻停留在模仿和沿襲歐洲輕歌舞手法的階段，其中歌、舞、啞劇，滑稽戲甚至雜耍，魔術籌各種藝術手段都可采用，不過，直到1890年，喜劇《唐人街之旅》成為一個裡程碑，這部戲證明瞭音樂劇可以有美國的故事，也可以有美國的歌曲，如《巴華利街歌》。這首歌本來是一首很動聽的民歌，一首地地道道的美國歌；更為重要的是，該劇不僅有美國歌曲，美國故事，而且還有美國人說話的方式，就是說所有的角色們都用俗語說話。\\n\\n小歌劇時代\\n\\n進入20世紀，歐洲的作曲家給美國帶來的一種小歌劇形式。由於多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上其他的天才如約翰。斯特勞斯的維也納小歌劇，奧芬·巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標準，而且也影響了觀眾的欣賞口味：有意味的情節，優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者追求的目標。1927，年由吉羅姆，科恩和奧斯卡·雙姆斯特恩所作的《畫舵漩宮》（演藝船）（該劇是至今仍在上演的優秀的音樂劇中最早的一部作品）在某種意義上說來它也是一部真正的小歌劇。它以密西西比河上一艘表演船為背景，描述船長、船長夫人、女兒木蘭小姐、賭徒女婿、劇團台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑廚孃的故事，還有密西西比河沿岸的人情世故、悲歡離合，全劇長達四小時。首演之夜，百老彙的觀眾被嚇呆了，他們不曉得原來“Musical”不是隻有歌舞喜鬨劇，竟然可以這樣的“戲劇”！從此，百老彙音樂劇開始了現代劇目的嘗試，音樂劇的編導開始更注意故事情節及歌曲的創作，從而更豐富了音樂劇的形式。\\n\\n與小歌劇並存於同一時代的還有Revue(時事諷刺劇)，在音樂舞台上它以冇有完整故事的形式和通俗的方式興盛著，這種歌舞雖冇有情節，卻開著冷玩笑，利用這種諷刺的手法把戲劇或歌劇滑稽化，它模擬流行的東西，或對流行的醜聞放冷箭——這些到今天仍然是我們的歌舞的主要材料。\\n\\n爵士樂進入音樂劇\\n\\n爵士音樂是19世紀末20世紀初發源於美國南部新奧爾良的一種流行音樂。從它的身上可以找到美國民歌小調，黑人靈樂怨曲以及各種村音俗韻的身影，風格多樣，動感強。第一部偉大的令人不能忘懷的歌舞名為《當心你的腳步》（Watchoutyoursteps），1914年在新阿姆斯特丹劇院上演。對於此事最有貢獻的是艾爾文·伯林。他作出了那種精細的切分音拍子的歌曲，使得美國的音樂劇舞台與爵士音樂永遠結了不解之緣。“爵士”成為音樂劇的“音樂俗語”。不少作曲家也將爵士的因素引入創作中。布希·葛什溫開創的就是一種“交響味”的爵士風。1924年，由葛什溫兄弟創作的《女士，好樣的》就開創了上世紀20年代百老彙音樂劇的爵士舞風格，該劇也使弗瑞德·阿斯泰爾和妹妹阿德勒成為百老彙首屈一指的歌舞明星。至此美國音樂劇掀開了它的新紀元，作品逐步\\n\\n音樂劇\\n\\n趨於成熟\\n\\n音樂劇20世紀40~60年代，受歐洲輕歌舞劇和爵士音樂的影響，產生了一\\n\\n大批優秀的百老彙音樂劇經典劇目。在這期間的作品已經成為年輕的古典了：如以美國西南部俄克拉荷馬拓荒地區為背景的《俄克拉荷馬》（Oklahoma,1943），該劇1955年被拍成電影獲奧斯卡金像獎，1964年艾爾文；怕林的《安妮，拿起你的槍》(Anniegetyourgun)；考勒·波特的根據蕭伯納劇本改編的音樂劇《窕窈淑女》(Myfairlady)。1956年在紐約首演，1964年被拍成電影並獲奧斯卡金像獎；以及1957年在紐約首演的《西區故事》(Westsidestory)，1961年被拍成電影也獲奧斯卡金像獎；1964年在紐約首演，反映沙俄時代猶太人命運的《屋頂上的提琴手》(Fiddlerontheroof)，1964年在紐約首演，1971年被拍成電影獲奧斯卡獎。\\n\\n百花齊放的現代\\n\\n在1960年代中期至1970年代，前衛劇場的觀念滲入主流作品；搖滾樂、社會變遷豐富創作的素材，歐陸作品進口美國，百花齊放。\\n\\n20世紀60年代，甲殼蟲和搖滾樂由英國衝向世界，各國音樂劇作曲家對這股不可抗拒的力量由抵製逐漸轉向吸收，英國的韋伯率先在《耶穌基督萬世巨星》(JesusChristSuperstar)這部以古老的聖經故事改編的內容沉痛、主題嚴肅的音樂劇中采用了輕音樂及搖滾樂，使之具有了現代感，歌曲變得活潑，通俗、易於演唱。在配器上也打破了管絃樂的嚴格限製，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強了它的時代感和表現力。加之由於現代音響廣播設備的更新和普及，許多音樂劇中膾炙人口的歌曲。通過現代傳播媒介手段，很快就風靡世界，成為全球流行歌曲，如《艾維塔》(Evita)中的《阿根廷，不要為我哭泣！》(Don'tcryforme,Argentina)及《貓》(Cats)中的《回憶》(Memory)在音樂會及平時街頭廣播中都常可聽見，致使許多冇有看過此劇的人也產生了一睹為快的期\\n\\n音樂劇\\n\\n待。\\n\\n音樂劇20世紀70~80年代，“音樂劇”的創作熱潮轉向倫敦，英國創造了與美國風格大不\\n\\n相同的“音樂劇”，出現了一批英國“音樂劇”經典劇目，引起全世界的矚目。尤其是作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的《耶穌基督萬世巨星》（1971年）、《艾維塔》（1976年）〈貓〉（1981年）《劇院魅影》（ThePhantomoftheopera,1986年）和《日落大道》（SunsetBoulevard,1993年）以及根據雨果名著《悲慘世界》創作音樂劇《悲慘世界》（1980年）、都成了世界各競相上演的保留劇目，它們在音樂和戲劇上都有了突破和飛躍。\\n\\n音樂劇的流派\\n\\n音樂劇根據不同的分類標準可以有不同的分類。音樂劇流派的開成和壯大總是與傑出的作曲家和劇作家，尤其是他們的不朽的作品聯絡在一起的。\\n\\n科恩、羅傑斯和小哈姆斯坦的古典音樂劇流派、勒納和洛維的小歌劇流派、桑德海姆和普林斯的“概念音樂劇”流派、韋伯和萊斯的現代流派音樂劇、勳伯格和鮑伯利的史詩流派、呂克·普拉蒙登和理查德·科錢特的浪漫主義流派和方興未艾的後現代流派音樂劇向世人打造了一個五彩繽紛的音樂劇舞台。\\n\\n英國戲劇家安德魯·洛依德·韋伯\\n\\n安德魯·洛依德·韋伯（AndrewLloydWebber）1948年出生於英國倫敦。他的第一部音樂劇已表現出了對流\\n\\n音樂劇\\n\\n行音樂的著迷，結合了迷幻、鄉村與法國小調三種元素。\\n\\n音樂劇70年代早期，韋伯與萊斯\\n\\n合寫的作品是大膽的《耶穌基督萬世巨星》，獲得了格萊美獎。該劇於1971年在紐約上演時，獲得了七項托尼獎，包括最佳原作曲和最佳音樂劇獎，1973年，該劇被拍成電影。韋伯根據T·S·艾略特的《擅長裝扮的老貓經》改編的《貓》正開始成為迄今為止韋伯在商業上最成功的作品。\\n\\n在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在大城市演韋伯的音樂劇。1995年，《貓》以史無前例的演出紀錄慶祝它在百老彙上演十週年，《貓》、《星光快車》及《耶穌基督萬世巨星》三部韋伯的作品是倫敦戲劇史上演出時間最長的三部音樂劇。韋伯是改寫音樂劇曆史的最偉大的音樂家之一。\\n\\n美國歌劇大師布希·格什溫\\n\\n布希·格什溫（GeorgeGershwin）（1898~1937）從小就表現出對音樂的極大熱情。1919年與歐文·凱撒（IrvingCaesar）的合作曲子“斯瓦尼”使他第一次出名。同年他被委任為《布希·懷特1919年的醜聞》一劇作曲，其中一些歌曲成為美國流行音樂中的裡程碑，如“我要建一條通往天堂的梯子”、“有人愛我”等。\\n\\n1935年他的民歌歌劇《波吉與貝絲》在波士頓上演，成為格什溫上演最多的劇目之一。1936年格什溫兄弟轉到好萊塢去發展，進入了一個新的創作時期。他們為《我們跳舞嗎》（Shallwedance1937）、《困苦中的年輕女人》（1937）譜為另一部影片《古德溫鬨劇》（TheGoldwynFollies1938）寫曲時，布希病倒了，不久於1937年6月去世。\\n\\n百老彙音樂劇\\n\\n像“好萊塢”與美國電影的關係一樣，一提起“百老彙”人們便會很自然地想到美國戲劇。“百老彙”是紐約市曼哈頓區的一條大街的名稱。在這條大街的中段一直是美國商業性戲劇娛樂的中心，因此“百老彙”就成為美國戲劇活動的代名詞了。百老彙曾經有非常輝煌的曆史，這是與美國商業音樂劇的曆史密切相聯絡的。百老彙音樂劇(BroadwayMusicals)的前身是黑人遊藝表演、滑稽劇、歌舞雜劇等，比較多地受爵士樂、搖擺樂的影響，其舞蹈有獨創的百老彙風格。1904年，位元爾·瓊斯明確了音樂劇的概念，真正有代表性的劇目是1927年的《演出船》，它綜合地把歌曲、舞蹈和故事情節、話劇表演結合起來。可以說，是音樂劇把美國風格的爵士樂和與爵士樂配合得搖擺性很強的舞蹈成功地結合在一起。《俄克拉荷馬》、《西區故事》、《平步青雲》（Achorusline）都是在百老彙相繼走紅的重要音樂劇目。此外在百老彙經年不衰的音樂劇有：《歌劇魅影》、《悲慘世\\n\\n音樂劇\\n\\n界》、《西貢小姐》(MissSaigon)、《貓》等。\\n\\n音樂劇\\n\\n黑人音樂劇\\n\\n音樂劇表現手段從以歐洲為主移向以美國為主，就是因為黑人的襤褸時代爵士樂、靈魂音樂、遊吟和憂傷藍調的流行。再後來的搖擺樂也有強烈的黑人音樂背景。著名的黑人音樂劇包括《演出船》、《波吉和貝絲》、《天空小屋》、《聖路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙買加》等等。\\n\\n倫敦西區音樂劇\\n\\n倫敦西區音樂劇更多地受歌劇和輕歌劇的影響。英國音樂劇的發展很少在舞蹈方麵做特彆突出的改進，這裡的藝術形式的結合是把歌劇、輕歌劇的傳統以及音樂喜劇的傳統與爵士樂、踢踏舞和芭蕾進行一定程度的結合。20世紀70年代，英國出現了兩位音樂劇創作巨匠：安德魯·洛依德·韋伯和蒂姆·萊斯，隨即英國音樂劇就出現藝術上的轉折。在風格上，韋伯創作的音樂劇偏重音樂，舞蹈相對較少；在製作上，英國音樂劇著名製作人卡麥隆·麥金托什非常注重把舞台上的各種技術——佈景、服裝、燈光等與其他手段結合起來。很快百老彙感到了來自倫敦西區的巨大壓力和挑戰。倫敦西區的著名音樂劇包括《悲慘世界》、《西貢小姐》(1991年才移師紐約的百老彙)、《貓》、《劇院魅影》(後來移師紐約百老彙)等等。此外，似乎所有的音樂劇從倫敦搬到百老彙都能獲得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奧利弗》、《可愛的戰爭》、《查裡姑娘》等等，無不如此。\\n\\n西方音樂劇\\n\\n音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（MinstrelShows）。\\n\\n初期的音樂劇並冇有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年演藝船（畫舫璿宮）開始著重文字之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以後，英國倫敦西區（WestEnd）的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老彙的盛況。後來甚至出現法文的音樂劇，如悲慘世界（後改編為英文版，曾在百老彙演出）、星夢Starmania、鐘樓怪人、羅密歐與茱麗葉、小王子等等。以及德語音樂劇，如伊麗莎白Elisabeth、吸血鬼之舞TanzderVampire、麗貝卡Rebecca，魯道夫Rudolf等。\\n\\n而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇也開始在日本、韓國、中國內陸、中國台灣、中國香港、新加坡等亞洲地區流行。參見亞洲的音樂劇。\\n\\n載入史冊的音樂劇——《快樂的少女》\\n\\n1893年曾經活躍一時的英國人瓊斯完成了一部後來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》，在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫，舞蹈演員即是劇中人物，采用相關的舞蹈動作和話劇式的醜角說白，清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身於貴族社會的故事。劇情、音樂、舞蹈、喜劇表演等諸多因素自然組合，令人耳目為之一新。這種初顯形態的音樂戲劇，吸取了18世紀民謠歌劇和19世紀喜歌劇、輕歌劇的表現成分，融人古典舞、民間舞、話劇表演等多種因素，成為獨具風采的新型舞台藝術門類。\\n\\n百老彙音樂劇之父\\n\\n第一次世界大戰後，音樂劇後來傳播到美國，並在美國得到高度冶煉和發展。美國紐約的百老彙，視其為音樂劇中心，甚至將音樂劇統稱為百老彙音樂劇。美國音樂劇的內容，偏重於談情說愛及幽默風趣，音樂輕鬆愉快，演出方式往往比較富麗堂皇，但仍不失其主要風格。其典型代表人物科恩人稱“百老彙音樂劇之父”。\\n\\n科恩1885年1月誕生於紐約，年輕時曾在紐約音樂學院學習鋼琴，1903年赴英國倫敦學習作曲，同時潛心研究輕歌劇、音樂喜劇的創作表演經驗，並參加創作實踐。自1904年起先後創作音樂劇50部，其中《演藝船》(1927)最為出眾。\\n\\n故事敘述了20世紀20年代密西西比河上一個在船上演出的流動劇院演員們在時代變遷和種族歧視的社會環境中悲歡離合的生活景象。船主安迪的女兒馬格諾莉雅與遊手好閒的青年拉威涅相愛，婚後生了一個女兒取名吉姆。一天，船主發現女婿拉威涅竟是賭棍，將其驅逐，吉姆隨同離去。馬格諾莉雅無奈在夜總會登台獻藝，艱苦奮鬥了21年，終於成為著名音樂喜劇明星，最後回到船上，挽救了日益衰敗的演藝船，拉威涅和女兒吉姆也回到船上一家人終於團聚。劇情中加入了民間歌舞、爵士樂、查爾斯頓等清新歌舞，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最為著名。在演出中，美國黑人男低音歌唱家保爾·羅伯遜(1898—1976)飾船工喬一角，成功演唱蒼勁、悲切的《老人河》使其揚名世界。\\n\\n發展中百老彙音樂劇\\n\\n20世紀同樣引人注目的還有格什溫的《開始奏樂》(1927年)、《瘋狂的女郎》(1930年)、《我為你歌唱》(1931年)以及1935年創作的黑人民間音樂劇《波吉與貝絲》，其中的《我為你歌唱》因為劇中諷刺了美國總統選舉中的弊病，受到觀眾的熱烈歡迎，併成為第一部獲得“普利策獎”的音樂劇。\\n\\n自20世紀20年代起，百老彙名家輩出，經典佳作頻頻登台，商業操作生意興隆，持續鑄造數十年的輝煌。百老彙音樂劇發展史上，除科恩、格什溫兄弟等風雲人物外，在40、50年代有過密切合作的作曲家羅傑斯和劇作家哈默斯坦也為音樂劇事業做出過巨大貢獻。他倆合作的《俄克拉荷馬》於1943年3月在紐約聖詹姆斯劇院首演，獲得空前成功。這是一部反映農村青年愛情生活的故事。其中女主人公勞芮做夢的場景，描寫夢幻中與戀人克萊的綿綿情語——雇工加德與克萊鬥毆，勞芮相阻——勞芮在加德追逐下奔跑、掙紮……最後從夢中驚醒。德蜜爾在這裡巧妙運用雙人舞、三人舞，與劇情和諧巧妙的結合，舞姿舞步做了民俗化、美國化的改革，以區彆古典概唸的芭蕾舞。《俄克拉荷馬》是一部裡程碑式的作品，成功實踐了多種要素的完美綜合。此後，羅傑斯和哈默斯坦又合作完成了《旋轉木馬》、《南太平洋》、《國王與我》。還有一部中國觀眾十分熟悉的音樂劇。這就是《音樂之聲》。這部音樂劇後來被搬上了銀幕，作品中的許多歌曲，可謂膾炙人口，流傳甚廣。\\n\\n50、60年代是百老彙音樂劇的全盛時期，在強化歌唱、舞蹈、表演、劇情的有機綜合功能方麵又作了一係列大膽革新。精湛的專業化創作技巧和美國作風的音樂舞蹈彙成渾然一體，將音樂劇的藝術品位和演員的多能性表演藝術提升到新的境界。1957年9月16日，由普林斯製作、伯恩斯坦作曲、勞倫茨編劇、桑岱姆作詞、羅賓斯導演的《西城故事》在百老彙首演，標誌著音樂劇藝術最佳發展階段的開始。此劇1961年拍成電影，榮獲十項奧斯卡獎。作品從莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》獲得靈感，地點從維羅那古城變為現代曼哈頓西區，人物關係由原劇兩個世代宿怨的貴族家族移植為落後、貧窮的移民集聚地的兩個青年團夥爭奪地盤的惡鬥，男女主人公托尼和瑪麗亞分屬一個群體，最後以悲劇告終。該劇融會複雜的爵士節奏和富於衝擊力的音響律動，歌曲音調著重深入揭示人物內心情感，將音樂完全置於劇情之中。雖為爵士流行風，卻不追求聽覺的效果，給了觀眾以細細咀嚼回味的餘地。劇中歌曲《瑪麗亞》、《今晚》、《阿美利加》等韻味十足，百聽不厭。\\n\\n繼《西城故事》之後，百老彙陸續推出一些風格迥異的音樂劇，《吉卜賽》(1959)、《音樂之聲》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋頂上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青雲》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及紅極90年代的《美女與野獸》、《獅子王》、《化身博士》《為你瘋狂》以及心理劇《化身博士》等等，令人目不暇接。其中不少作品從紐約到世界，從舞台到螢幕，展示了音樂劇這一獨特藝術品種的千姿百態。\\n\\n倫敦西區的《奧立弗》“挑戰”百老彙\\n\\n自60年代起，倫敦西區的音樂劇創作表演正急起直追，不時發起向百老彙的衝鋒進軍，“音樂劇中心”百老彙受到嚴峻的和強烈的震撼。\\n\\n1960年6月由巴特根據狄更斯的小說《孤星淚》(即《霧都孤兒》)編劇作詞作曲的《奧立弗》首演於倫敦。1963年進入百老彙舞台，榮獲兩項托尼獎。該劇冇有舞蹈場麵，將創作重點放在戲劇表演、各種形式的演唱和舞檯布景的創新上，采用並行轉檯展現維多利亞時代倫敦社會圖景，讓觀眾直觀感受到故事發生的特定環境，對奧立弗的悲慘命運給予深深的同情。也正是在60年代，倫敦劇壇升起了一顆作曲新星，那就是安德魯·洛依德·韋伯。他具有紮實的古典音樂根基，擅長於鋼琴、小提琴等樂器演奏，對新潮流行音樂和音樂劇情有獨鐘。1967年他與詞作家蒂姆·萊斯(1944)合作《約瑟夫和神奇綵衣》，此劇1981年在百老彙連演800多場，1982年獲包括音樂在內的托尼獎多項提名。1971年10月他們合作的搖滾音樂劇《耶穌基督巨星》在百老彙首演，此劇取材於聖經故事靈感來自於霍爾本的油畫《墓中死基督》，通過對以基督與猶大為中心的複雜人物關係折射當代社會普遍的人性命題，寓以深刻的哲理意味。1978年6月他們的又一部搖滾音樂劇《艾維塔》在倫敦隆重上演，故事取材於阿根廷前總統庇隆第二任夫人艾維塔的生活事蹟翌年9月在百老彙連演1560多場，榮獲7項托尼獎和紐約戲劇評論界最佳音樂獎。以上兩部搖滾音樂劇為了使觀眾深入瞭解故事情節和人物關係，調動了旁白演唱的形式，《艾維塔》中演唱的搖滾歌曲《如此一個競技場》、《金錢滾滾來》有力地推動著情節發展，而且又十分動聽。這部音樂劇中還有一首並非搖滾的主題歌《阿根廷彆為我哭泣》以其楚楚動人的旋律而風靡全世界。他的驚世钜作《貓》1981年5月在倫敦首演轟動了百老彙。此後又創作了以舞蹈精彩絕倫而著稱的《星光快車》、《劇院幽靈》(1986)和90年代榮獲8項托尼獎的《日落大道》等傳世名劇。\\n\\n20世紀80、90年代稱雄世界音樂劇壇的倫敦西區，除了韋伯，還有作曲家勳伯格(1944～)和著名製作人卡麥隆·麥金托什(1946—)。他們的配合往往能取得良好效果。麥金托什是一位聰明的藝術經營者，用高質量藝術作品贏得千千萬萬的觀眾。他與韋伯合作的《貓》、《歌劇院的幽靈》，與勳伯格合作的《悲慘世界》、《西貢小姐》，以及重新製作的許多經典劇目都為世人所矚目。\\n\\n世界經典音樂劇——《悲慘世界》\\n\\n根據法國19世紀雨果的經典小說《悲慘世界》改編的同名音樂劇是麥金托什製作的四大名劇之一。由阿蘭·鮑伯利作詞，勳伯格作曲，特裡沃·南與約翰·凱德合作編劇、導演。此劇最早是1980年巴黎演出的法語版本，麥金托什為其音樂所激動，決定重新製作，由芬頓將法語歌詞譯成英語，並請詩人赫伯特·克萊茨梅對歌詞重新修改加工，成為通行的英語版本。繼1985年10月在倫敦首演、1987年3月在百老彙隆重推出以來，至今已在33國家、200多個城市用21種不同語言演出過54種製作版本，該劇在世界範圍內獲得了50多個重要國際獎項。\\n\\n2002年6月22日美國國家巡演團在中國上海持續演出22場。上海大劇院的演出廣告用大字寫道：“《悲慘世界》，創造曆史，首部中國上演的百老彙音樂劇。百老彙巨星康姆·威爾金森專程加盟，再度詮釋冉·阿讓。美國國家巡演團傾情演繹，上海大劇院震撼钜獻。”國內外觀眾紛至遝來，大劇院門票告罄，劇場內掌聲雷動，此次演出成為上海文化生活的一大盛事。《悲慘世界》以逃亡的冉·阿讓與警探沙威周旋，終其一生逃避追捕迫害的故事為主線，多側麵表現冉·阿讓捨己救人，給予苦難中的人們以同情和關愛的人道主義精神，史詩般地反映了19世紀法國三十年動盪曆程中人間的悲歡離合和人民大眾英勇抗爭的業績。\\n\\n《悲慘世界》這部音樂劇貴在寫實，實在難得。其流動的舞台、巨大的轉盤、豐富的場景給觀眾留下了極為深刻的印象。\\n\\n\"

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