1998從尖峰時刻開始 第39章 暫緩與上映前

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婁傑同意大衛海曼的判斷，他同樣認為斯皮爾伯格不適合作為《哈利波特》的導演。

在婁傑的示意下，大衛·海曼接著將出價的製片廠名單翻到下一頁：

“環球影業也為改編權開了價，但他們的心思更多在實體產業上。”

大衛海曼解釋道：

“比起將《哈利波特》改編成電影本身，他們更急於敲定遊樂園的獨家授權，甚至想在劇本還冇打磨好之前，就把那些奇思妙想直接搬進奧蘭多的主題公園。”

聽完後的婁傑冷靜分析：“我覺得在《哈利波特》還冇登上大銀幕、打開美國市場之前，就把主題公園的授權急著交出去，實在不算明智。”

“等影片在全世界取得成功後，這種籌碼握在手裡，對羅琳才更有利。到時候，開價的主動權就在我們手裡了。”

大衛·海曼眼中閃過一絲讚賞，笑著合上這一頁：“這正是我想說的。我很欣慰你不是那種為了短期利益就犧牲作品潛力的投機者，看來羅琳的眼光確實不錯。”

“我也同樣認為她的眼光非常毒辣，大衛。”

婁傑微笑著迴應，這話絕非客套。

他確實佩服jk羅琳看人的能力，也由衷讚賞大衛海曼的人品。

在原本的曆史軌跡裡，正是因為羅琳選中了海曼，他纔在未來的博弈中頂住了好萊塢的層層壓力，最終為她爭取到了極具分量的改編話語權以及相關的創意谘詢權。

“六大製片廠裡，還有一家開出了不錯的價格……是華納兄弟。”

提到這個名字，海曼的眼神中透出一絲期待，“華納的誠意是目前最足的。他們願意為前兩部《哈利波特》的改編權出資50萬美元。”

“如果羅琳願意將尚未出版的兩部續集也一併打包，開價可以達到100萬美元的級彆。至於單部電影的製作費用，他們初步承諾會投入3000萬到5000萬美元左右。”

“但問題在於，”海曼話鋒一轉，語氣沉重了不少，“華納對於羅琳要求的全英班底，以及讓她深度參與項目的條件依然持保留意見。如果不能在合同上保證作品的原汁原味，羅琳是絕不會點頭的。”

“這是我們對羅琳女士的承諾。”婁傑聳了聳肩，“而且，我認為五千萬美元的投資，也根本冇辦法完美呈現那個瑰麗奇幻的魔法世界。”

大衛海曼對婁傑的胃口有些詫異，

“我很欽佩你的膽識，小子。但你要知道，這年頭最頂尖的特效大片也就投個一億美金左右，那都是給最頂級的製作準備的。

你怎麼說服華納能為這本小說投這麼多錢？”

“大衛，哈利波特的第一部纔剛在美國出版吧？”

婁傑不慌不忙地拋出自己的理由，“它在英國已經廣為流傳，徹底征服了那裡的觀眾。”

“既然同樣是英語文化圈，我相信美國人很快也會被這種魔法魅力所俘獲。它不是普通的兒童讀物，大人們也會喜歡。”

“我相信等小說在美國大爆，華納自己會評估他們是否該追加投入更多資金。”

大衛·海曼下意識地想要反駁，畢竟在他看來，一本主打青少年市場的童話幻想作品很難在美國有多火爆。

但隨後，他腦海中不由自主地浮現出自己初讀小說時，那種被書中世界深深吸引、徹夜難眠的感覺。

婁傑的話，初聽起來有些離譜，卻又暗合他內心深處對這部作品的某種直覺。

“製作成本的問題先放一放，等到談判桌上我們再去跟那幫老狐狸拉鋸。”

海曼深吸一口氣，“目前首要的任務是先讓羅琳點頭。我們得幫她在合同裡把那條紅線規定死——電影裡所有的演員，都必須是英國人。”

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後續，婁傑和海曼在仔細權衡後，還是決定先拒絕了迪士尼與環球的出價。

這兩家的給出的條件顯然過不了jk羅琳那一關。

麵對最有希望的選擇——華納兄弟。

兩人一同飛往好萊塢，在伯班克那間充滿工業氣息的華納辦公室裡，與製片部的高層展開了幾輪針鋒相對的談判。

華納方麵依然對羅琳深度參與的谘詢權抱有戒心，在那些西裝革履的決策者看來，原作者對電影創作的過度乾涉，往往是導致項目延期甚至走向失控的誘因。

不過，在婁傑和海曼的據理力爭下，關於全英班底這一硬性條款，華納的態度終於開始有所鬆動。

兩人都很清楚，這種級彆的博弈註定是一場漫長的拉鋸戰，誰先露出急躁的情緒誰就會失去主動權。

談判期間，羅琳一直通過跨洋電話與他們保持著密切聯絡，雖然目前的進展確實有限，但三人的陣線卻愈發穩固。

最終，婁傑提議先緩一緩談判的節奏，以退為進。

他決定給《哈利波特》一點時間，讓小說的口碑和影響力在美國市場充分發酵。

隻有當書中的那股魔法席捲北美大地，他們手中能用的籌碼才更多。

屆時無論是預算還是話語權，華納都不得不給出更慷慨的報價。

海曼與羅琳也深以為然，於是這一輪的談判暫告一段落。

在倫敦度過了兩月時間的婁傑，也終於得以回到了他位於聖莫妮卡的合租房。

站在那棟略顯斑駁的公寓樓前，婁傑一路走上三樓，停在302室的門牌前。

隨著鑰匙轉動的輕響，房門被推開。

合租室友艾米此時並不在家，但客廳裡的生活氣息依舊。

他輕車熟路地越過走廊，推開了自己那扇兩個月冇動過的房間門。

空氣中帶著一絲久未通風的沉悶，但那種熟悉的的氣息，還是讓婁傑緊繃的神經稍稍放鬆了下來。

他順勢躺倒在床上，望著天花板，默默整理著這段時間的收益與籌劃。

此時，他在倫敦投注的那筆關於法國隊奪冠的彩金，已經穩穩地存入了他的個人賬戶。

20萬英鎊的本金，在7倍賠率下變成了140萬英鎊。

按照1998年約1.65的彙率，這筆錢摺合美元約231萬。

由於英國對博彩收益免稅，這筆錢在婁傑拿到手時幾乎是全額，不過作為美國居民，如果要將這筆海外收益正式轉回美國國內，他仍需麵對約30%的聯邦稅。

時間進入七月尾聲，婁傑參與過的兩個電影項目也即將上線。

《尖峰時刻》此時距離上映僅剩一個多月，爛番茄網站上的郵箱訂閱數已經突破兩萬大關，北美各地的宣發攻勢已然全麵鋪開，吸引了不少想要到電影院裡一睹傑基程風采的影迷。

而由丹尼博伊爾執導的《驚變28天》，則因為他另一個導演項目《海灘》延期至1999年，反而讓原本冇這麼快收尾的後期製作得以提早完成。

隻是在福克斯內部舉行的試映會上，觀眾的反饋果然如婁傑所料——大家更傾向於那個更有新生希望的結尾，而非丹尼·博伊爾後麵構思的、帶著濃厚文青色彩的同歸於儘結局。

這讓丹尼有些鬱悶，還忍不住跟婁傑抱怨了好一會。

不過，福克斯高層顯然對這部僅耗資800萬美元、質量與風格卻極其犀利新鮮的作品十分驚喜。

在婁傑的建議下，他們最終拍板將《驚變28天》定檔在1998年的萬聖節檔期。

製片方準備利用這個天然的驚悚片宣發視窗，憑藉片中極具壓迫感的奔跑殭屍設定和寫實的末世風格，為北美觀眾帶來一種截然不同的感官衝擊。

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