係統：我在夢中來抽獎 第111章 山本一郎

山本一郎聽到眾人的駁斥，臉上的倨傲瞬間斂去，轉而換上一副帶著幾分考究的謙和姿態。他向前三步，目光越過人群，直直鎖定王啟明，語氣裡帶著刻意打磨的敬意，卻藏不住眼底的鋒芒：“啟明先生，晚輩在小日子國研習中華古畫技時，就常聽聞您複原的《落霞孤鶩圖》真跡，尤其是其中‘春蠶吐絲描’的筆法，晚輩至今奉為圭臬。今日冒昧登門，不為挑釁，隻為請您以古畫技指教一二，了卻晚輩多年心願。”

這番話精準戳中了王啟明的軟肋——作為國內古畫修複與古畫技傳承的領軍人物，王啟明畢生心血都在守護中華古畫技藝，當著直播鏡頭與滿場書畫界同仁，若拒絕以古畫技對決，無異於承認“中華古畫技不如外邦”；可若應戰，對方特意提及“古畫技”，顯然早有準備。

王啟明指尖微微發顫，剛要開口，身後突然傳來兩道沉穩有力的聲音：“想以古畫技挑戰師父，先過我們這關！”

眾人循聲望去，隻見兩名身著青色長衫的青年從美術協會成員隊列中走出。左側青年麵容剛毅，腰間掛著一枚和田玉印，印文為“守古”，手中捧著一卷泛黃的古宣紙；右側青年麵容溫潤，揹著一個紫檀木畫匣，匣身刻著“承韻”二字，步伐穩健如鬆。兩人皆是三十歲上下，眉宇間透著對古畫技的敬畏與執著。

“是顧風和蘇墨！”台下有熟悉古畫界的觀眾低聲驚呼，“顧風是王會長最擅長‘青綠山水’古技的弟子，去年成功複原了宋代《千裡江山圖》殘卷；蘇墨專攻‘工筆花鳥’古技，他臨摹的唐代《簪花仕女圖》曾被故宮博物院收藏，在年輕一代古畫技傳承者中，算是頂尖水平！”

顧風走到王啟明身側，微微躬身，語氣堅定：“師父，古畫技是中華文脈根基，豈能讓外邦之人隨意挑釁？弟子研習‘青綠山水’古技十餘年，願代您出手，若連弟子這關都過不了，他根本冇資格請您指教。”蘇墨也上前一步，聲音溫和卻擲地有聲：“師父，弟子的‘工筆花鳥’古技雖不及您精深，但應對此等挑釁足矣。今日便讓他看看，中華古畫技的傳承，從未斷絕！”

王啟明看著兩位弟子眼中的堅定，心中既感動又擔憂。他知道顧風的“青綠山水”古技——從礦石研磨顏料到分層上色，每一步都嚴格遵循宋代古法，曾耗時三個月複原《千裡江山圖》殘卷；蘇墨的“工筆花鳥”古技更是一絕，能以“遊絲描”勾勒出髮絲般細膩的花瓣紋理。可山本一郎敢以“古畫技”挑釁，必然在這領域下過苦功，絕非等閒之輩。他沉吟片刻，從懷中取出兩枚古墨，分彆遞給兩人：“這是清代乾隆年間的‘禦製鬆煙墨’，你們且用著。記住，古畫技比的不僅是技法，更是對文脈的敬畏，輸贏次之，莫丟了中華古畫的風骨。”

“弟子明白！”兩人雙手接過古墨，鄭重行禮，轉身麵向山本一郎，眼神中冇有絲毫怯意。

山本一郎上下打量著顧風和蘇墨，嘴角勾起一抹意味深長的笑：“哦？啟明先生竟讓兩位專攻古畫技的弟子應戰？看來是怕了？也罷，既然是傳承古畫技的後輩，我便陪你們玩玩。不過醜話說在前頭，比古畫技，就得按古禮來——題材自定，技法必須遵循中華古畫傳統，不得摻雜現代技法，限時兩個時辰，誰的作品更貼合古畫神韻，誰便贏。”

這番話看似公平，實則暗藏心機——古畫技講究“慢工出細活”，兩個時辰完成一幅合格的古畫已屬勉強，更何況要展現神韻。顧風卻毫不退縮，當即應道：“好！便依你所言，我選‘青綠山水’題材，以宋代《千裡江山圖》技法為基準，與你一較高下。”蘇墨也點頭附和：“我選‘工筆花鳥’題材，遵循唐代《簪花仕女圖》中的‘工筆’古技，定讓你見識中華古畫技的厲害。”

工作人員很快在舞台兩側搭起仿古畫案，鋪上特製的熟宣——這種宣紙吸水性弱，更適合古畫技的分層上色。案上擺放著研磨好的礦石顏料：石青、石綠、硃砂、赭石，皆是遵循古法煉製，色澤醇厚。現場觀眾紛紛屏住呼吸，手機鏡頭齊刷刷對準舞台，直播間的彈幕瞬間密集起來——“顧風加油！複原過《千裡江山圖》的大佬，肯定能贏！”“蘇墨的工筆花鳥古技絕了，讓小日子國的人開開眼！”“期待古畫對決，這纔是中華傳統文化的精髓！”

隨著主持人一聲“開始”，顧風和山本一郎率先展開對決。顧風取出清代古墨，在硯台中緩緩研磨，墨汁漸漸呈現出溫潤的黑色，散發出淡淡的鬆煙香。他凝神片刻，用“狼毫筆”蘸滿淡墨，以“披麻皴”技法勾勒山石輪廓——筆鋒沉穩，線條粗細均勻，每一筆都嚴格遵循宋代山水畫的比例，短短半個時辰，遠山的輪廓便躍然紙上，透著一股古樸莊重的氣息。

再看山本一郎，他竟從隨身的紫檀木匣中取出一卷宋代古宣紙，又拿出一塊泛著光澤的古墨——竟是明代程君房製作的“玄元靈氣墨”！台下懂行的觀眾瞬間驚呼：“那是明代頂級古墨！冇想到他竟有如此珍藏！”山本一郎熟練地研磨古墨，隨即用一支“兼毫筆”以“斧劈皴”技法勾勒山石——他的筆法竟帶著幾分南宋馬遠“一角構圖”的韻味，線條剛勁有力，山石的立體感瞬間凸顯，與顧風的“披麻皴”形成鮮明對比。

更令人驚訝的是，山本一郎調製顏料時，竟嚴格遵循宋代“青綠山水”古法——將石青、石綠礦石粉末與明膠按特定比例混合，分層研磨三個時辰（現場提前備好研磨好的顏料），上色時先以赭石打底，再逐層罩染石綠、石青，每一層都薄如蟬翼，卻讓山石呈現出厚重的質感。顧風雖也按古法上色，但在顏料調製的細膩度上，明顯稍遜一籌——山本一郎的石青顏料透著一股寶石般的光澤，而顧風的顏料色澤雖正，卻少了幾分靈動。

兩個時辰轉瞬即逝，兩人同時停筆。顧風的作品《青綠江山圖》——遠山如黛，近水含煙，亭台樓閣點綴其間，嚴格遵循宋代“青綠山水”古技，意境悠遠，卻在色彩層次感上稍顯不足；山本一郎的作品《秋山行旅圖》——以“斧劈皴”勾勒的山石蒼勁有力，石青、石綠的罩染層層遞進，竟在畫麵中營造出“秋高氣爽”的光影效果，更難得的是，他在畫麵角落以“瘦金體”題字，字體飄逸，與畫麵完美融合，竟有幾分宋徽宗趙佶的神韻。

評委席上，幾位研究古畫的專家陷入了沉默。許久，一位白髮蒼蒼的老專家歎息道：“顧風的作品，技法工整，意境貼合宋代古畫，已是難得的佳作。可山本一郎的作品……無論是‘斧劈皴’的運用，還是顏料的調製，甚至題字的字體，都深得南宋古畫精髓，尤其是光影效果的營造，更是突破了傳統古畫的侷限，卻又不違背古畫神韻，技高一籌啊。”

顧風看著自己的作品，雙手微微顫抖，卻還是對著山本一郎拱手：“你的‘青綠山水’古技，確實在我之上。但我會繼續研習，下次見麵，定能贏你。”

山本一郎嘴角上揚，語氣帶著幾分得意：“年輕人，有這份心是好的，但古畫技講究‘天賦+積澱’，不是靠努力就能追上的。接下來，該輪到你這位師弟了。”

蘇墨深吸一口氣，走上前：“我與你比‘工筆花鳥’古技，題材定為‘牡丹’，遵循唐代《簪花仕女圖》中的‘工筆’古技，比的是‘遊絲描’的細膩與‘暈染’的層次感，限時兩個時辰。”

山本一郎眼中閃過一絲訝異，隨即笑道：“好！唐代工筆花鳥，我也略有研究，便陪你比一場。”

蘇墨取出清代古墨，以“狼毫小筆”蘸滿淡墨，開始以“遊絲描”勾勒牡丹輪廓——他的筆法細膩如絲，花瓣的每一道紋理都清晰可見，甚至能看出花瓣的厚薄變化，短短一個時辰，一朵栩栩如生的牡丹便出現在宣紙上，透著唐代工筆花鳥的雍容華貴。

而山本一郎竟取出一支“兔毫小筆”——這種筆毫極細，是唐代工筆花鳥的專用筆，如今已極少有人會用。他以“鐵線描”勾勒牡丹，線條剛勁卻不失細膩，更令人驚歎的是，他在勾勒花瓣時，竟融入了唐代“暈染”古技——以淡墨在花瓣邊緣輕輕暈染，讓花瓣呈現出自然的漸變效果，彷彿帶著露珠的滋潤，比蘇墨的“遊絲描”多了幾分靈動。

更絕的是上色環節，山本一郎使用的“硃砂”顏料，竟經過“水飛法”處理——將硃砂研磨成細粉後，用清水反覆漂洗，去除雜質，讓顏料色澤更加純淨。他以“分層暈染”技法上色，先以淡硃紅暈染花瓣底色，再以濃硃砂點染花瓣尖端，每一層都薄如蟬翼，卻讓牡丹呈現出飽滿的立體感，宛如真花綻放。

兩個時辰後，作品完成。蘇墨的《工筆牡丹圖》——筆法細膩，色彩濃鬱，嚴格遵循唐代工筆古技，卻在“暈染”的層次感上稍顯不足；山本一郎的《盛唐牡丹圖》——“鐵線描”勾勒的輪廓剛勁有力，“水飛法”處理的顏料色澤純淨，“分層暈染”讓牡丹宛如活物，更難得的是，他在牡丹旁畫了一隻工筆蜜蜂，蜜蜂的翅膀竟以“白描”技法勾勒，薄如蟬翼，彷彿輕輕一碰就會飛走。

評委們再次陷入沉默，最終還是那位老專家開口：“蘇墨的作品，已是唐代工筆花鳥的上乘之作，可惜……山本一郎對古畫技的理解，已遠超同輩。他不僅掌握了唐代‘鐵線描’‘水飛法’等冷門古技，更能將不同古技融會貫通，讓作品既有古畫神韻，又不失靈動，這等造詣，在年輕一代中，實屬罕見。”

最終，山本一郎以絕對優勢獲勝。蘇墨看著自己的作品，眼中滿是不甘，卻還是對著山本一郎拱手：“你的古畫技確實高超，但你終究是外邦人，永遠不懂中華古畫技中‘天人合一’的意境，這是刻在骨子裡的文脈，你學不會。”

山本一郎哈哈大笑：“意境？不過是自欺欺人罷了！古畫技比的是技法與神韻，我能畫出古畫的神韻，便說明我懂。啟明先生，現在你該願意以古畫技指教我了吧？”