詩國行：粵語詩鑒賞集 第99章 方言裡的詩意迴響

《我嘅詩，我嘅歌》（粵語詩）

文\/樹科

學寫詩，心有歌

心有詩，學唱歌……

歌畀阿媽聽

佢噈笑嗬嗬……

歌唱隨風走

大地山水嘟點頭……

詩歌畀阿媽

詩歌吟吟畀詩國……

《詩國行》（粵語詩鑒賞集）2025.6.12.粵北韶城沙湖畔

《方言裡的詩意迴響》

——論樹科《我嘅詩，我嘅歌》的情感張力與詩性表達

文\/阿蛋

在當代詩歌創作日益趨向先鋒實驗與語言狂歡的語境下，樹科的粵語詩《我嘅詩，我嘅歌》猶如一泓清泉，以最本真的語言質地與情感溫度，叩擊著讀者的心靈。這首僅八行的短詩，摒棄了繁複的修辭與晦澀的意象，用粵語方言構建起獨特的詩歌場域，將詩歌創作的源起、情感的傳遞、藝術的共鳴等詩學命題，編織成一曲質樸而動人的生命之歌。

一、方言入詩：語言的本土化與詩意突圍

詩歌作為語言的藝術，其載體的選擇直接影響著詩意的呈現。樹科大膽選用粵語方言進行創作，這種選擇本身就帶有強烈的詩學宣言意味。粵語作為漢語方言的重要分支，承載著嶺南地區獨特的文化記憶與情感密碼。“學寫詩，心有歌\/心有詩，學唱歌……”，開篇以近乎口語的表述，將詩歌與歌唱的關係娓娓道來。“嘅”“噈”“嘟”等極具粵語特色的虛詞與語氣詞的運用，不僅讓詩歌具有鮮明的地域辨識度，更賦予文字鮮活的生命力。

在傳統詩學觀念中，文言與普通話長期占據詩歌創作的主流語言地位。然而，現代詩歌的發展早已打破了這種語言壁壘。意大利詩人但丁在《論俗語》中強調俗語的力量，認為其“像自然的血液一樣，從心臟流到全身，使各部分都能發揮它的功能”。樹科的粵語詩，正是通過方言的運用，讓詩歌迴歸到最自然的語言狀態，使情感表達更直接、更真切。這種語言的本土化實踐，是對詩歌語言同質化的有力反抗，為當代詩歌創作開辟了新的路徑。

粵語獨特的音韻係統也為詩歌增添了彆樣的音樂性。粵語有九聲六調，相較於普通話的四聲，其聲調變化更為豐富。在《我嘅詩，我嘅歌》中，雖然冇有嚴格遵循傳統詩詞的格律，但粵語本身的聲調起伏，使詩歌在朗讀時自然產生一種節奏感。“歌畀阿媽聽\/佢噈笑嗬嗬……”，“聽”與“嗬”在粵語中的發音形成一種和諧的呼應，如同音樂中的和聲，增強了詩歌的韻律美。這種不刻意追求格律而依靠方言本身音韻產生的節奏感，暗合了中國古代“天籟自鳴”的詩學觀念，體現出詩歌語言自然天成的藝術境界。

二、情感脈絡：從個體記憶到集體共鳴

詩歌的本質是情感的抒發，《我嘅詩，我嘅歌》圍繞“阿媽”這一核心意象，構建起深厚的情感脈絡。“歌畀阿媽聽\/佢噈笑嗬嗬……”，短短兩句，將子女渴望得到母親認可的心理，以及母親欣慰的神態生動地展現出來。母親作為最親近的人，是情感的最初寄托者，也是詩歌創作的重要動力源泉。這種將詩歌獻給母親的表達，在古今中外的詩歌史上並不鮮見。孟郊的《遊子吟》通過“臨行密密縫，意恐遲遲歸”的細節描寫，抒發了對母親的感恩之情；俄羅斯詩人阿赫瑪托娃在《安魂曲》中，也將對親人的思念與時代的苦難交織在一起。樹科的詩歌同樣以親情為切入點，展現出詩歌創作最本真的情感訴求。

“歌唱隨風走\/大地山水嘟點頭……”，詩歌的情感從個體的親情逐漸向外拓展，上升到對自然與世界的讚美。歌聲隨風飄蕩，連大地山水都為之點頭，這種擬人的手法，賦予自然以生命與情感，使詩歌的意境得到昇華。詩人通過詩歌與自然對話，將個人的情感融入到廣闊的天地之間，實現了從個體記憶到集體共鳴的跨越。這種情感的拓展，讓讀者在感受詩人親情的同時，也能聯想到自己與自然、與世界的關係，從而產生情感上的共鳴。

詩歌的最後兩句“詩歌畀阿媽\/詩歌吟吟畀詩國”，將情感推向了更高的層次。“詩國”一詞，既代表著詩歌的理想國度，也象征著文化的傳承與延續。詩人將詩歌獻給母親，同時也將其獻給整個詩歌的世界，體現出一種對詩歌藝術的敬畏與使命感。這種從個人情感上升到對詩歌藝術的追求，與艾青“為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉”所表達的家國情懷與藝術擔當有著異曲同工之妙，展現出詩歌所具有的超越個人情感的精神力量。

三、意象構建：簡潔背後的豐富意蘊

《我嘅詩，我嘅歌》雖然篇幅短小，意象簡潔，但每個意象都蘊含著豐富的意蘊。“歌”與“詩”作為核心意象，貫穿全詩始終。在詩歌中，“歌”與“詩”既是創作的載體，也是情感的媒介。它們相互交融，共同構成了詩人表達自我的方式。這種對“歌”與“詩”關係的探討，呼應了中國古代“詩樂一體”的詩學傳統。《尚書?舜典》中就有“詩言誌，歌永言，聲依永，律和聲”的記載，強調詩歌與音樂的緊密聯絡。樹科的詩歌通過“學寫詩，心有歌\/心有詩，學唱歌……”的表述，展現了當代詩人對這一傳統詩學觀唸的繼承與發展。

“阿媽”這一意象則承載著溫暖、包容與認可的情感內涵。在中國人的文化心理中，母親是家庭的核心，是情感的避風港。詩歌中，母親聽到歌聲時的“笑嗬嗬”，不僅是對子女的鼓勵，更是對詩歌價值的一種肯定。這種肯定，讓詩人在詩歌創作的道路上獲得了力量與信心。同時，“阿媽”這一意象也具有普遍的象征意義，它代表著每一個人生命中最重要的情感依托，引發讀者對親情的共鳴與思考。

“大地山水”作為自然意象，在詩歌中起到了拓展意境、深化主題的作用。“歌唱隨風走\/大地山水嘟點頭……”，通過擬人的手法，賦予大地山水以人的情感與姿態。大地山水的點頭，既是對歌聲的讚美，也是對詩歌所傳達的情感與思想的認同。這種人與自然的互動，體現了中國傳統文化中“天人合一”的哲學觀念。在陶淵明的田園詩中，自然景物常常與詩人的情感融為一體；王維的山水詩也通過對自然的描繪，傳達出寧靜悠遠的心境。樹科的詩歌同樣藉助自然意象，營造出一種和諧、美好的意境，使詩歌具有了更廣闊的審美空間。

四、詩學價值：傳統與現代的交融

《我嘅詩，我嘅歌》在詩學層麵具有獨特的價值，它實現了傳統與現代的巧妙交融。在情感表達上，詩歌繼承了中國古典詩歌重視親情、崇尚自然的傳統主題。從《詩經》中的“哀哀父母，生我劬勞”，到李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，親情與自然一直是中國詩歌的重要表現內容。樹科的詩歌以現代的語言與形式，重新詮釋這些傳統主題，使其煥發出新的生命力。

在語言形式上，詩歌突破了傳統詩詞格律的束縛，采用自由靈活的現代詩體。然而，其語言的節奏感與音樂性，又暗合了中國古典詩歌對音韻美的追求。同時，粵語方言的運用，既體現了對地域文化的傳承，又具有鮮明的現代創新意識。這種在傳統與現代之間尋找平衡的創作方式，為當代詩歌的發展提供了有益的借鑒。

從詩歌功能的角度來看，《我嘅詩，我嘅歌》迴歸了詩歌最本真的功能——情感表達與交流。在當今社會，詩歌常常被賦予過多的社會使命與文化責任，而樹科的詩歌則讓我們看到，詩歌可以是簡單而純粹的，它可以是獻給母親的一首歌，是與自然的一次對話，是對詩歌藝術的一份熱愛。這種對詩歌本質的迴歸，對於糾正當代詩歌創作中存在的一些過度追求形式創新、忽視情感表達的傾向，具有重要的啟示意義。

結語

樹科的《我嘅詩，我嘅歌》以其獨特的粵語方言表達、真摯的情感傳遞、簡潔而富有意蘊的意象構建，展現出當代詩歌創作的另一種可能。它讓我們看到，詩歌不必刻意追求晦澀難懂的語言與複雜的形式，最質樸的文字也能傳達最深刻的情感，最日常的生活場景也能孕育出動人的詩意。這首詩歌不僅是詩人個人情感的抒發，更是對詩歌藝術本質的一次探尋。在當代詩歌發展的多元化格局中，它以其獨特的魅力，為我們提供了一個重新審視詩歌創作與欣賞的視角，也讓我們對詩歌的未來充滿了期待。