這電影,太燒錢
“講真的,老公,卡梅隆拍戲時,到底發生了什麼。
換句話說,他是怎麼拍戲的,為什麼花了那麼多錢?”
身為蘇氏娛樂順位繼承人,蘇薇不在乎十幾億打了水漂。
自私擔心,楚歌心善被人給騙了。
國外那些大導演,很多都是打著拍大製作的由頭。
坑資方的錢。
隻要把電影拍完,剪輯,後期製作什麼都不管。
就如同楚歌現在這樣。
明明他隻是一個投資方,可後期製作,他卻緊緊的盯著。
小到剪輯,大到聯絡各類公司。
麵對蘇薇的疑問,楚歌耐心給她講解。
還拿出視頻為證,一邊看,一邊分析。
“這是我預想中的泰坦尼克號的樣子。”
楚歌指著視頻中,讓無數地球人夢迴的大船。
“在歌手舞台上,3d投影的就是這條船?” 蘇薇也十分震驚。
正要用這條船拍攝?
“這船叫泰坦尼克號,卡梅隆為了真實呈現泰坦尼克號的原貌。
花巨資1:1的比例複刻了部分船體,長度近250米。”
聽到為了拍這部電影,卡梅隆竟然真的打造類似原型的大船:“太瘋狂了,可是體積如此龐大。
攝影棚無法容納怎麼辦?”,
楚歌接著滑向下一個視頻:“所以,隻能在海上建造。
就算這樣,這也帶來了巨大的工程挑戰。
包括選址、搭建的穩定性以及應對各種海洋環境因素等。
比如,如何確保船體在海上能夠經受住風浪的考驗,同時還要方便拍攝工作的進行。”
“ 瞧瞧,這是細節的高度還原。
不僅是船體外觀,輪船內部的各種設施與裝飾,
如樓梯、餐桌、火爐、甲板、浮雕等
都要做到與曆史上的泰坦尼克號高度一致。
甚至對於餐具的擺放、浮雕門框等細節都要精準還原。”
蘇薇有些不解:“這些東西,我們可以找特效公司做的。”
楚歌搖了搖頭:“起初,卡梅隆也跟我講過,隻需要在綠布前拍攝,後期再特效製作。
可是我覺得的,拍電影,玩的就是要真實。
否則,跟看動漫又有什麼區彆。”
蘇薇覺得楚歌太瘋狂了。
一想到,劇本末尾,沉船戲份,急忙追問:“那沉船拍攝,你該不會……”
楚歌笑了笑:“追求真實固然是好,可是這沉船卻不能真實。
在海洋中沉船,有很多未知因素。
單列出演員,這便是萬萬不能這樣做的。”
蘇薇長舒一口氣。
在她看來,以楚歌的瘋狂程度。
為了真實感。
那沉船一定要使船體真實撕裂。
那萬一一條拍不過呢。
是不是要多來幾次。
一次撕裂一條船,就算是蘇氏娛樂,也不夠這麼造的。
“自然是特效了。
想要逼真地展現泰坦尼克號,撞上冰山後沉冇的過程。
包括船身斷裂、傾斜、下沉等一係列複雜的物理現象,需要強大的特效技術支援。
就如模擬船身傾斜的角度、下沉的速度和姿態。
以及船身破裂後碎片的飛濺、海水的湧入等,
每一個環節,都要經過精確的計算和反覆的調試,才能達到令人信服的效果。”
“還有海洋場景的特效,海浪的起伏、海水的顏色和透明度、海麵上的光影變化等。
同時,還要結合沉船特效。
讓海水與船體的互動看起來自然真實。
這涉及到大學複雜的流體動力學模擬和渲染技術。”
蘇薇一臉小迷妹。
若是說楚歌不懂電影,床榻上,她能硬扛楚歌三個小時。
更讓她震驚的是,楚歌意猶未儘。
講解完特效,又講人物場景。
“在這些歌場景中,需要將演員與特效場景完美融合。例如演員在傾斜的船板上奔跑、在海水中掙紮等。”
蘇薇雙手托著下巴,迷戀地看著楚歌:“老公,你完全可以自己拍啊,為什麼要找卡梅隆?”
她這麼說並非冇有道理。
楚歌方纔所說這些,是一個大導演纔會擁有的職業素養。
他既然懂這麼多,為什麼不自己去拍呢!
“拍電影哪有那麼簡單,才拍攝素材的時候,有殘骸場景的拍攝。單獨這一點,就非一般人能做到。”
接下來,楚歌又打開一個視頻。
那是劇組找到泰坦尼克號沉船的位置,以及拍攝素材的過程。
視頻中。
劇組不僅要克服深海的巨大壓力、黑暗環境和低溫等問題,還要保證拍攝設備的正常運作和拍攝畫麵的質量。
為了拍攝這些場景,劇組向四公裡深的海底推進。
先製作模型,再用微型燈光和攝像機
讓潛水員模擬每個鏡頭的運動軌跡,
每一分鐘、每一秒、每一盞燈都不能出錯,其難度可想而知。
楚歌之所以無論花多少錢,也要將這部電影上映。
除了為了自己,也是為了讓小蓓有一部好的代表作。
電影最後,有一場史詩級的災難戲拍攝。
據卡梅隆回憶說。
男演員跟小蓓在冷水裡泡了幾個月。
為了還原海水、燈光和船的緊迫感。
卡梅隆還用上數十台大型吊車,從船艙裡傾瀉出來的洪水也是真實的。
而且,隻要任何一場戲的水冇有達到導演想要的效果,所有被洪水沖刷過的道具都要還原。
一次又一次地排水拍攝,如此反覆。
無論演員,還是工作人員,都是極為困難的。
就連小蓓在生理期,也堅持上陣,導致宮寒。
以至於拍攝回來後,這段時間,小蓓一直在找中醫調理。
就因為這樣,楚歌纔會義無反顧要將這部電影搬上大銀幕。
接下來的三個月,
他與卡梅隆密切合作,精心打磨每一個細節,力求將電影做到極致。
在卡梅隆專業,楚歌會聽從他的建議。
可是在涉及自己專業,楚歌據理力爭,甚至吵得麵紅耳赤。
“導演,音樂在電影中起著至關重要的作用,我們要做的是讓音樂與畫麵完美融合。
以此增強電影的感染力,我需要重做一首新歌……”
卡梅隆連連搖頭:“nono,楚,電影的情節發展、氛圍營造和人物情感的變化。
選擇合適的音樂片段,並精確地安排音樂的起止時間、音量大小和節奏變化。
使得音樂能夠與畫麵相得益彰,共同營造出電影所需要的藝術效果。
《我心永恒》我覺得可以用。
其旋律和歌詞與電影中傑克和露絲的愛情故事緊密結合。
試想一下,當看過電影,這首音樂再度響起。
觀眾們,就能立刻聯想到兩人在泰坦尼克號上的淒美愛情,極大地增強了電影的感染力和情感共鳴。”