美利堅1987 第12章 一遍過

鏡頭切回兩位女演員身上，烏比·戈德堡站起身來，在不知不覺中退出了畫框，把鏡頭中心巧妙地讓給了凱薩琳。

這時鏡頭懟臉拍攝，並緩緩拉近距離。

這是最考驗演員演技的時候。

在特寫鏡頭下，毛孔、睫毛顫動、瞳孔收縮、嘴角細微抽搐都一清二楚。演員冇法靠肢體動作來轉移注意力，任何不真實的表情都會瞬間暴露。

而且80年代末的好萊塢電影已經開始大量使用大銀幕放映了，麵部瑕疵在影院裡會更加刺眼。

再加上攝影機懟到眼前，演員冇有對手戲演員可以互動，冇有場景可以沉浸，隻能直視黑洞般的鏡頭。

這種「被觀看」的**感很容易讓人分心或僵硬，心理素質不過關的很容易就會顯得目光呆滯、雙目無神。

所以，纔會出現有些演員明明在小銀幕、電視上演技還不錯，挺有靈氣的，到了大銀幕、電影上就變成了「瞎子」。

不過凱薩琳表現得卻相當不錯。

琥珀色的瞳仁在拍眼神戲時具有天然的優勢，這種瞳色在光線照射下會呈現出寶石般的透亮質感，比常見的藍色或深棕色眼睛更容易產生「發光」的視覺效果。

凱薩琳雖然試鏡的時候冇有表演哭戲，不過她畢竟是舞台劇出身，一些基本的表演技巧還是掌握得很紮實的。

大衛又提前告知了她第一場戲的內容讓她準備，所以她在表演前已經做好了情緒醞釀，淚眼婆娑的樣子幾乎可以以假亂真了。

她也如大衛那樣，看向那不存在的光團，搖了搖頭難以置通道：「天啊。」

大衛轉過頭來，原本掛在嘴角處的笑意也頓時消失不見了。

兩人對視一會兒，大衛俯下身來。

他緩緩靠近對方，凱薩琳不自覺閉上雙眼滿懷期待地接受了對方長長的一吻。

一吻過後，她睜開雙眼，一抹劉海略略超過眉毛，不過並冇有擋住她的視線。

「森，他們在等你。」

烏比·戈德堡打斷了二人之間的曖昧，說完這句話後，嘴角還不自覺掛上了一抹善意的笑意。

大衛·奧維茨起身來到她身邊，認真地說道：「我會想你的。」

「你媽媽會很自豪。」

「我也會想你，你要保重。」烏比·戈德堡鄭重其事回復道。

「再見。」

「再見。」

與烏比·戈德堡道完別後，大衛又回到凱薩琳麵前。

「我愛你。

一直也愛你。「

凱薩琳一時破涕為笑，雖然雙眼依舊噙滿淚水，但嘴角卻不易察覺地出現了一絲弧度。

「我也是。」

大衛·奧維茨最後抬手撫摸一下對方的臉頰，接著便緩緩後退，搖頭道，「這很美妙，我們的愛至死不渝。」

「再見。」

終於，一滴淚珠從凱薩琳的眼角滾落，在臉頰上滑出一道痕跡，「再見。」

大衛不捨地轉過身去，走向了屬於他的地方。

凱薩琳忍著哭腔，看著對方遠去的身影，最後道別一聲，「再見。」

「Cut！」副導演喊了一聲。

三位演員頓時鬆弛下來，烏比·戈德堡好心地扶著情緒消耗比較大的凱薩琳離開鏡頭。

其實不管是「Action」還是「Cut」都應該導演的專屬口頭禪，隻有在導演比較忙、冇空指揮時，纔會這項權力下放給副導演來執行。

而大衛剛纔確實是比較忙的。

這個年代的好萊塢，如果導演是自導自演的話，為了維持現場工作的專業性和流暢性，通常由第一副導演來喊「Cut」。

如果導演選擇自己喊，技術上是可行的但有可能會影響表演狀態。

比如安吉麗娜·朱莉在自導自演後就提到，「有時自己正歇斯底裡地大哭，或是床戲拍到一半，卻要自己喊『CUT』，真的很怪」。

這說明在自導自演時，導演可以選擇自己喊Cut，但這會讓表演和導演工作的切換顯得很尷尬。

而「Cut」本身的意思是「停」或「停止拍攝」，這是一個偏中性的專業術語，並不是說這場戲表演得不好、需要重來。

喊完「Cut」之後，導演會去檢視拍攝效果，如果感到不滿意，想要重拍的話，會說「NG」，這是」No Good「的縮寫，意為」不合格「。

感覺還可以，不算完美但能用的話，導演會喊「KEEP」，表示先保留下來作為備選。後期剪輯如果冇有更好的，就拿這條頂上。

而導演如果感到很滿意，表示這條鏡頭很好的話，通常會說……

「GOOD！」

坐在攝影機後檢視一番後的大衛·奧維茨，對兩位演員做了個「OK」的手勢。

順利拍完第一條的大衛心情很愉悅，因為這會在無形中提升全組人員的信心，後續工作的展開也能更加順暢。

如果第一鏡頭就反覆折騰，不僅耽誤時間，還會影響團隊士氣。

好萊塢雖然不像港島那麼離譜————又是燒香拜神、又是切豬肉的，但「好頭好尾」的心理暗示確實是人類共有的。

「好了好了，托尼，該你上場了。」短暫調整過後，大衛招呼托尼過來拍第二條。

「一場二鏡一次！」

「Action！」

……

「是因為教會，對嗎？」

中午乘車回到指定酒店用餐時，凱薩琳抬頭問道。

「你是指……上午拍攝的第一場戲嗎？」

正在對比好萊塢工作餐與自己前世吃的劇組盒飯、那個更好吃的大衛·奧維茨，聽到這麼一句冇頭冇尾的話，一時間冇有反應過來。

是的，好萊塢劇組的飲食安排與東大陸那邊的居然也不一樣，大衛也是第一次親身體會到。

2005年，阿湯哥在浙江拍攝《碟中諜3》的時候，東大陸的同行也是第一次直觀感受到好萊塢的勞工保障差異。

好萊塢劇組不發放盒飯，而是實行「工作餐服務」。

在片場或駐地酒店設置的有餐檯，按固定時間開餐，劇組人員按拍攝間隙分批用餐。

有點類似於食堂分餐，而非餐廳排隊。

當然了，儘管有製度框架，但具體執行仍然因導演而異。有的導演堅持「大家吃飽再拍」，有的則壓縮用餐時間趕進度。

不過演員工會（SAG）設定的有最低保障，即便趕工也不能突破連續工作時長與供餐間隔的硬性規定。

像《喜劇之王》裡，一個發盒飯的反覆刁難、羞辱小演員的事情，根本不可能發生在同時期的好萊塢劇組中。